冯卉：在国外的院校比较注重跨学科合作与互相学习，一年级我们有一个叫做Cross RCA的为期一周的课程，不同的专业之间形成新的小组合作项目，在这个过程中同学们可以学习到不同专业背景和学科涉及到的知识和思维模式，从不同的资源中汲取灵感的创意。

第二，在国内的时候我们非常依赖于软件的应用，而在这边大家就会更注重学生的动手能力，在rca的第一整年学习中，我几乎没有用过任何设计软件来作为主要媒介工具进行创作，我们有太多其他有趣的方式了，比如摄影、影响、声音、动态图像、我甚至做过表演、行为艺术和装置的作品等等。

另外，老师会大力开拓我们阅读的广度和深度，题材资源非常广泛，人文社科以及哲学的书籍文章都有涉及，这不仅对我们创作的思维模式有极大的改变，甚至是思考问题的方式方法以及世界观也有深远的影响。最后一点就是你的作品和传达要有社会价值，我记得第一年学期刚开始的时候tutor曾经问过我的理想是什么，我就简单以职业方向来回答说平面设计师之类的，tutor说你不要怕，不要考虑薪资，规划或者其他的因素，你在rca你可以做任何你想做的事情，甚至改变世界，我当时非常的触动。在第二年的时候，我们依旧会被问到来这里学习的意义，你发自内心的社会责任价值是什么？以及作品从历史角度、人文角度，研究价值中体现出来的情怀和重要性。rca很多专业的学生会都会很关注剖析和解决社会形态问题和人类自身情况。尝试为未来社会的发展做具有前瞻性的设计。

              

May老师：最近有没有正在（或者将要）进行的项目？做得怎么样？有什么进展和收获？

冯卉：我目前正在做的一个项目是关于在目前的大众媒体和互联网时代，原始信息在传递过程中的转变和曲解，比如我们每天都会接收到各种新闻资讯，但很大程度上你会发现信息标题和内容是不一致的，许多媒体或者个人为了自身利益制造社会舆论会对原有信息断章取义，制造噱头，这种做法完全扭曲了信息传递的本质。启发我这一个课题的灵感来源于上一个有关于共感学原理的项目，所以其实作品的发展都是长期的，作品与作品之间也存在着一定的联系，是有源有本的，在发展的过程中还会有新的想法和灵感刺激影响你，理念和实践一定要相结合，同步进行，这样你和作品之间可以互相影响，齐头并进。

May老师：你能给即将要申请这个专业或者有意向申请这个专业的学生提供一些有用的建议吗？

冯卉： 首先对自己的专业应当有一个清晰和深刻的认识，想一想这个专业是否适合自己，老师们一直强调我们一定要做自己，做自己真正喜欢的东西，不要轻易受到别人的干扰。其次要了解你所申请的学校的背景、结构以及课程特色，比如我们学校的视觉传达是会比较偏向于纯艺的。然后在生活中养成一个乐于critique的习惯，多关注社会形态以及一些社会性文本。尝试站在更高的角度去思考问题。而且一定要重视理论，这也是我们大多数亚洲学生所欠缺的，总想把作品做得漂亮，而忽视了理论的支撑，没有站在前人的肩膀上去进行思考和创新。

另外一个很重要的就是一定要加强英语的训练，身体素质一定要好，要有自信心。保持热情和良好的心态很重要，不要为了展览或者毕业而给自己很大的压力，而是要发自内心的挖掘自己的兴趣和个人价值。

最后祝愿我们iaia的学弟学妹们都能顺利入读自己理想的学府，在海外的学习生活顺利开心。