学生访谈
  • Qian Kun (中央圣马丁 服装设计印染和编织专项录取)

    来源: 时间: 2017-03-31 05:55:26 关键词:


     

     

     

     

    Real Life 初衷

    之所以做Real Life这个栏目,其实是源于大家的一句戏言

    “谁的留学不迷茫”

    留学的过度市场化,各种宣传信息满天飞

    让很多学生摸不到头脑

    这个专业怎么样?

    我在学校能学到些什么?

    未来的生活又到底是什么样子?

     

    在这里

    我们没有过多的包装编辑

    只是忠实的将学长学姐们最真实的学习生活叙述出来


    在这里

    我们不讨论孰是孰非

    但你可以找到,在各个艺术设计专业里

    IAIA艺盟学子的多彩身影

    请与我一起分享他们的故事


     

     



    采访人:老师May

    受访人:钱坤 Qian Kun

     


     

     

     

     

    人物介绍


    钱 坤

     

    毕业于湖南长沙大学本科服装设计专业(女装)

    三年前经过IAIA艺盟的服装作品集培训课程

    申请到中央圣马丁的服装设计(印染和编织)专项预科课程

    为十年内唯一华人申请CSM服装设计专业双录取者

    在刚刚结束的德国大众汽车公司赞助并且命题的比赛中,与团队合作荣获第一名

     


    钱坤与May在CSM图书馆合影


     

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    中央圣马丁教学的独特之处:重视创意思维与实践能力      


    M你在国内读过服装设计的本科,又在中央圣马丁读了相同专业的预科和本科,你觉得所有这些课程,有重复、交叠的部分吗?

    Q:除了基本的剪裁,立体裁剪知识和效果图绘画,(所以我也很感谢我的大学老师培养了我),其他几乎没有,和国内大学里面学的东西比起来,我在圣马丁所学的专业内容方式完全不同,印染对我来说是一个新的领域,所以相当于从零开始。不过,我在IAIA艺盟学习的创意思维课程是和圣马丁这边的预科和本科的思路是一样的,因为陈老师(IAIA艺盟服装工作室掌门人)是圣马丁毕业的,所以在IAIA艺盟培训的经历为我成功的进入圣马丁、成功的完成各个阶段的学业,奠定了基础。我非常感谢IAIA艺盟的各位老师,尤其是陈老师带我走进圣马丁。而在刚刚获奖的team project中我也体会到了如何更好进行团队合作和老师交流。


    M中央圣马丁的服装设计分为五个专业方向(女装、男装、印染、编织、市场),你是学习哪个专业?在这里的专业课的学习方式如何?

    Q:我拿到了印染和编织这两个方向的录取,这也是十年内唯一华人得到的服装设计专业双录取,不过有趣的是我在IAIA艺盟的授课老师陈老师也在十年前拿了双录取。我最终选择了印染方向,这个也是在我们那一年的预科学生中申请人数较多的一个方向。在我们的课程里,主要是通过自己做项目来提高打版、立裁等技术、以及面料印花、图案设计,刺绣等。通过一个一个的项目来学习各方面的知识,所有的技术,知识运用融会贯通,相互联系。我们每周有两次与导师一对一的tutorial,每次半个小时,学生要单独与导师交流自己的项目进展程度。除了每周有一天的为写论文准备的文化研究课,在圣马丁平时是几乎没有专业课安排的,大学第一年时会有一些印染技术的介绍,大部分时间我们都是自己做东西,或者去图书馆查资料,不过技术指导员天天都在学校,有疑问可以随时问,他们都会耐心帮助学生。对于打版立裁缝纫等的技术学习,项目前期老师会统一讲版型知识,之后我们每天都会有专业老师在工作室,学生们可以自己单独去和技术老师约课,每次不得超过半小时,都是单独辅导。工作室里面设备齐全,像我们的印染工作室,是面积最大的,占了半个楼层,有热转印机、固色机、数码印刷机、激光切割机、3D打印机。


    M在圣马丁服装专业的中国学生多吗?

    Q:我们这一届不多,我们班只有我一个是从中国来的,还有一个外籍的华人,我们上一届和下一届都有三到五个中国学生,其他专业和我们专业的中国学生他们很多是从IAIA艺盟培训过来的。


    M在和圣马丁导师做tutorial的时候,对于设计风格他会有什么样的要求?

    Q:有时会有准备申请我们专业的同学跑过来问我,圣马丁老师对于设计风格的要求是什么?其实,他们是没有具体的要求的。我们班现在有18个同学,就是有18种不同的风格,每个人都完全不一样,即便是两个人都对同一类题材感兴趣,比如说中国元素,同一样的元素运用但是他们做出来的东西风格也是完全不同的。在这里做东西非常的自由,比如老师从来不会告诉你说,“哦,我觉得你的领子应该加一点蕾丝”这样的话,他们充分尊重学生的个人想法,告诉学生,给学生提供信息如何更好的完善提高自己的设计。我想就是圣马丁能够给你充分的个人自由来发展你的个人风格,使得我们的校友能够占据时尚前沿、引领这个时代的潮流。


    M什么是服装设计的创意过程?圣马丁老师的要求是什么?同学们是怎么做的?

    Q:服装设计的创意过程包括:灵感来源的调研research、你的想法ideas、发展过程development和创新的实验samples、最后的效果图illustration、和成衣finals。老师们对于设计过程的要求是:能不能把你想要表达的想法,通过你的设计,成功地传递出来?你的想法idea、设计思路development 是最重要的。

    要知道,设计是没有终点的,你永远可以做得更好,比如,我昨天有一个想法,做出来了,今天我又有了一个更好的想法,我还得花时间把它给做出来。

    在圣马丁每一个同学都非常的用功,在这里学习用功根本就不算什么,每个人都是拼了命的用功。能够考进圣马丁的都是很努力的学生,每个人都要特别的要强,如果东西做的不好,首先自己都会不满意,老师也会毫不留情的直接批评。为了达到完美的效果,我熬夜是家常便饭,差不多每月都会有几天通宵赶作品。但是大家都很快乐,都在做自己喜欢的事情。


    M和伦敦时装学院(伦时)比起来,中央圣马丁的服装设计课程有什么不同?

    Q:根据我的了解从技术上来说,伦时的打版立裁等课程比圣马丁要多,对学生的技术水平要求更高,他们工作室的设备更齐全。圣马丁对学生的要求更多是侧重于创意设计、想法和廓形等方面。我们做的项目要求也和伦时的不一样,伦时有的项目要求会侧重于商业需求,比如预科课程里有时会以季节(春夏、秋冬)、用途(内衣、衬衫)来命题,而圣马丁的预科课程通常会以激发创意想法来命题,比如:牛仔项目、白色(white project)、彩色(colour project )、印染(print project)等,对于调研的方式、所用材料等会有具体的要求。


    M你在圣马丁最大的收获是什么?

    Q:我发现我的心里承受能力变得特别强大,首先是伦敦这边做东西不像国内有便捷的工厂和淘宝,物价也比伦敦低,有时候自己解决不了的问题,可以很快的找到师傅帮你做面料、绣工、打版和立裁等,在国内可以有很多朋友老师相互帮你做东西,好比在艺盟,老师陪学生通宵。在伦敦的话,我们的作品全部都需要自己亲力亲为,有时大家会相互帮助,但也是极少的时间。这边的人工也特别的贵,如果想把东西做好,时间就会特别的紧张,尤其是在交作业之前,有时会有突发事件,版丢了,面料不够,我就需要有强大的心理承受能力和快速的应变能力,去渡过难关。我个人而言几乎没有假期,全年连续不断的做项目,圣诞节和复活节的假期之前老师就会留好作业,假期结束就要交过去,时间非常紧张。另外,伦艺的老师对学生要求极为严格,如果你做的不好,有的老师的表情当场就变,预科和大学一年届时我被老师非常严厉的批评过,有时老师还会让你回去重新做;但是如果你很用功的做了,做得很好的话,他们也会用特别好的词,比如amazing、fantastic等,所以,我们必须有强大的心理承受能力。比起本科来,硕士的导师更加的严厉,他们会不停的push你,让你一次一次的改进,不断突破自己的极限。

     

    获奖经历 Team Project (Volkswagen)
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    M:再次恭喜你们的团队获得这个VolkswagenTeamProject的第一名,请介绍一下这个项目。

    Q这个项目是德国大众汽车公司赞助并且命题的,项目要求我们以大众汽车品牌为灵感出发点,给2030年生活的人们做一个系列的设计,主题是“Fashion meets new mobility -Design competition for E-Culture”,并且要最终的作品中要有可持续发展的设计元素。这是我来圣马丁目前做的最长时间的一个project,一个半月。我们其他项目通常都是三至五周,在预科里我们都是两周一个项目。这个Team project是在我们结束了大一的课程以后,各方面技能都有了一定的实践基础情况下做的。我们组有六个同学来自fashiondesign专业,三个人来自印染方向,三个人来自编织方向,自由组合,共同完成这个项目,做出一个整套系列的作品。我们这一组人有两个来自韩国,一个巴西的,两个英国人,我自己来自中国。我们的主题是living space (生活空间),前期每个人都要独立去做research (调研)查阅资料,做sketch book (草图),老师会帮我们定期辅导,选出好的idea,融合在一起。我个人认为这个项目的其中一个重点就是要学习将我们六个人的设计融合,在圣马丁,每个学生都有不同的风格,有时很难融合,可能每个人的东西都很好,但是放在一起就在颜色或者廓形方面不是很协调,所以就要不停的去改。为了达到彼此的融合,有时就要舍去,有时会出现矛盾,所以团队项目有时候可以学习到设计以外东西,让我更成熟。

     

    M:你们的设计过程是如何展开的:思路与结果?

    Q就我个人而言,因为灵感来源是汽车,高科技,给我感觉比较冰冷,我想融入一些人性化,让人感觉到温暖的元素,当时我考虑到有些人会带宠物进入汽车,例如因为如果车里坐满了人,宠物有时喜欢透过汽车窗户看外面的世界,所以只能扒在乘客身上,彼此会因为拥挤造成不舒适。我就在想能不能给动物设计出一些专用空间?比如在座位底下,给宠物划出空间,开一个窗子,可以让它们看到外面的世界,减少孤独感。这个想法给我带来了面料方面的灵感,我用了一些不同材质的透明材料来做一些实验,并且我将中国经典的木雕镂空窗户元素引入其中,有了做一个镂空的汽车的想法。所以我们的衣服上部分图案形状灵感来源于中国的木雕窗户。我的第二个想法是随着高科技的发展,在2030年或许会出现无人驾驶的汽车,我们再也不用担心“酒驾”,人类可以在车里开party,可以饮酒,这就要求车内要提高舒适度以及安全度,就像人的第二层皮肤,给予乘客舒适,提供保护。所以在做衣服的过程中我们会选用一些可回收并且舒适的天然面料,比如针织专业的同学用了天然植物染色对毛线进行处理。幸运的是我的两个idea得到组员和老师的认可,然后结合其他同学的想法使得我们得到了living space 这个设计主题。最后的重点是衣服的设计和制作,我们一起做了三套衣服,包括配饰,配饰我用了螺丝钉元素和透明材料。除了做出衣服,需要我们用来展示我们衣服的装置也是大家一起亲力亲为,印染面料做背景,大家一起做桌子、刷漆,做沙发套、各种小宠物、印染墙纸等等。

     

     

    M整个作品,你对其中自己设计的部分哪一点最满意?

    Q:我在这个项目中我对我自己的设计最满意的一点是我用螺丝钉和电缆两种可回收材料为一件上衣设计了开扣(衣服打开闭合方式),并且这个设计同时充当安全带的作用。上衣是缝在沙发上的,人坐下后穿上衣服(离开时衣服留在沙发上),相当于扣上(解开)安全带。另外一个亮点就是我们的团队经过讨论把安全带的概念和西装的领子结合起来,领子缝在沙发上同样可以拆卸,使乘客在车里更加的舒适和安全,安全带这个设计思路获得了大众汽车评委的赞赏也给他们带来了惊喜。


    M:这个项目的难度都有哪些?你们是如何克服的?

    Q大家设计的图案和廓形必须搭在一起和谐才好看,印花和针织的搭配更需要和谐美。我们做的是透明面料,一层一层的叠在一起,第一层印花和第二层的印花甚至第三层搭配在一起,才能形成最终的效果,所以这就要求我们每一个人做出的设计最终搭配在一起要和谐,所以做了很多次的实验和更改。还有就是我在做透明面料的时需要印图案在柔软的pvc上,所以对印染温度的掌控需要反复尝试。另一个是因为大家来自不同的国家、文化背景,对于各自所表达的想法、思维方式略有不同,所以需要时间沟通,相互之间的理解,选取最终方案。


    M你的收获都有哪些?

    Q从这个项目,我不仅拓宽了自己的设计思路、提高了技术水平,还体会到在以后的工作当中,怎么和合作伙伴相处、怎么去和周围的同事进行合作、如何在团队中工作。伙伴之间的信任和团结协作会成就彼此。

    另外,从这个项目,我也体验到如何让设计去满足商业市场的需求,设计师也需要研究客户的需求,去满足他们所关注的要点,同时发挥我们的创意优势,赢得客户的喜爱。比如我们做了一套party 时穿的衣服,我们在展示时,除了老师审查,大众汽车公司来了11人来看我们最后的展示。设计师以及模特(汽车的主人的角色)穿上衣服可以为乘客(老师和大众汽车公司人员)提供甜点和酒,并且模特手上的手套加入了变色和发声装置,碰触可以放音乐,这就让设计师以及客户产生了互动和交流。这也是我们组能够拿第一的一个重要因素。这都是大家一起努力的结果。

     

    M你所期待的下一个项目是什么?

    Q接下来,我们印染专业会有一期的项目由伦艺的校长大人GraysonPerry给我们布置,他是世界著名艺术家,他将要求我们每个人给他自己设计一套衣服。如果他特别喜欢的话,看中的衣服会被买走,每年都这样,他喜欢谁的衣服就买走谁的,他有很多衣服都是圣马丁学生的作品,他会穿上出席不同场合。去年我帮一个学姐做小助手,她的衣服深受被校长喜爱。大家的设计很特别,非常引人注目,我非常期待这个项目。


     



    Team Member

    Kun Qian /Ana Andrade/ Ben Sumpter/ Dohye Yun/ Lisa Danbi Park/ Sydney Pimbley

     

    获奖作品赏析

     

     

     

    钱坤同学申请作品集

     

     

     

     

     

     

     

     

     
    中央圣马丁学院创意教育背景介绍  
    在被誉为“业界圣经”的时装商业评论(The Business of Fashion) 网站2015年公布的全球最佳时尚学院排行榜上,伦敦中央圣马丁艺术与设计学院力压美欧等一众知名学府,在综合及最有影响力排名榜均位居第一。地处伦敦这座传统与现代交融的艺术之都,中央圣马丁以其持久的活力与前卫的思想,引领着英国乃至世界的时尚产业,也吸引着世界各地的设计新星。同时,全世界怀揣着时尚梦想的学子也为仅6%的录取率挤破了头。

    每年伦敦时装周可谓圣马丁人的主场,目前,时装周超过一半的设计师都毕业于圣马丁。而且全英也只有圣马丁一家的学生的毕业秀能在时装周上亮相。步知名校友John Galliano、Stella McCartney、Christopher Kane 以及Alexander McQueen 等人的后尘, 这些未来时尚界的设计新星也争先恐后地初绽锋芒,用天马行空的创意与艺术灵感推进着时尚边界。
     


    提到英国时尚教育,不得不提的便是伦敦圣马丁学院,近十年来,圣马丁以盛产时尚界新一波强劲、前卫的时尚创意人才,而为外界所称道。也是这一批设计师进军欧洲时装界, 造成了“英伦入侵”的现象。从“西太后”到麦昆,从Stella Mc Cartney到Christopher Kane,英国设计师一直是时尚圈的革命者与引领者。去年,时尚业在全英创意产业内提供了最多的就业岗位,有将近880万个。


    据英国时装理事会(BFC)数据显示,2015年,英国时尚产业为英国经济直接贡献了280亿英镑,如果算上间接的产业链收入,则增加到460亿,且在未来还会继续增长。这背后有着强大的英国时尚教育作为支撑,包括时装设计、珠宝设计等专业在内,源源不断地为时尚产业输出创意人才。英国的时尚设计辐射整个欧洲,时尚教育在世界上很有影响力。英国内部设计类工作机会虽然有限,但多数学生将英国教育经历作为跳板,前往欧洲、美国等地工作。

    英国文化大臣John Whittingdale亦表示,英国创意产业的兴盛得益于对人才的重视与培养,悠久的文化传统与税制将使该产业持续繁荣。商业创新与技能大臣Sajid Javid说,英国的开放与包容将一如往常。

    不可否认,英国时尚业素以鼓励新兴设计师与叛逆革新为特点。很长一段时期,伦敦时装周一直充当着巴黎、米兰、纽约时装周的人才孵化器。盛产时装怪才而闻名的伦敦中央圣马丁艺术与设计学院女装系更可称为知名设计师的摇篮。