「标题限制观众观看本人作品」 - Zimoun | 灾难艺术家
【灾难艺术家】
分享有独立灵魂、感染力的艺术家
出自同名电影「The Disaster Artist」
「灾难」没有诋毁
只是感觉名 字很酷
为什么吃播让人看的停不下来？
从14岁的吃播BJPatoo一晚得到1500美元的捐赠，到Youtube上观看次数超过5亿的Banzz。Mukbang/Eatingbroadcasts/吃播在世界直播平台爆发成长的创作内容中异军突起。
有些观众似乎渴望与其他人一起吃饭，有些人似乎正在使用这些视频来改变他们与事物的关系。
这种影响不仅仅是来源于直播中大量人数的互动交流，还在于吃播的整个流程利用了视觉、听觉技术来增强了节目效果。
最明显的是对ASMR - Autonomous sensory meridian response自发性直觉高潮反应的利用。
吃播利用双耳录音模拟三维声学环境来与ARSM的结合无疑是声音在视觉展现的基础上，作用于刺激大脑神经的一次怪异行为。无论你对咀嚼食物的声音是否感到厌恶或者愉悦，声音的目的作用已经达到。
当然，吃播也早已涉及到了艺术作品的创作中。早在2009年，瑞士艺术家Zimoun就为25只木蛀虫做了一场「吃播」。
他的作品「25Woodworms」利用了木蛀虫、原木、麦克风、音响系统制造了一个声音雕塑。
这是一个基于自然的装置。真的有25只木蛀虫吗？他们在吃木头吗？是正在进行的吗？听起来像是雨天的录音又像是噼啪作响的火焰。作品如同声音显微镜一般平和的展现出自然的力量感，同时又让观众充满了遐想。
下面，我们一起来了解一下这位艺术家和他的声音装置作品，探索「声音」这种媒介在当代艺术中的表达。
#谁是 Zimoun？
Zimoun生于1977年，是来自瑞士首都伯尔尼的自学成才的艺术家。
不同于其他同类型艺术家的学院背景以及在这个圈子中大器晚成的固有印象，77年出生的他年纪不大，并且从未接受过艺术方面的正式训练，但Zimoun的作品获得了无数奖项和展出。
Zimoun一直对探索声音、制作音乐、演奏乐器和作曲、以及关于绘画，摄影和老式复印机的实验感兴趣。Zimoun表示自己即使是小时候也对声音、音乐和视觉艺术领域感到着迷，于是之后他开始寻找结合这些东西的方法。
5 prototypes / 5 prepared dc-motors ondifferent materials
Zimoun将普通物体（包括纸板箱，塑料袋和旧家具）与机械组件（如直流电机，电线，麦克风，扬声器，呼吸机）结合在一起，创造出非凡的混合媒体艺术装置。
216prepared dc-motors / filler wire 1.0mm
他的作品涉及了声音雕塑，声音建筑和装置艺术。
虽然不被大众熟知，但Zimoun的作品已在巴塞尔艺术展、布加勒斯特的当代艺术博物馆MNAC，以及纽约，列支敦士登等多地展出。
#Zimoun的作品表现习惯
精确的机械装置立即让人想起瑞士本土制作的手表和钟表，但Zimoun的作品却不同。Zimoun的作品往往是将「生成系统的规范秩序」与「随机事件」的混乱融合在一起。
这种类似自主发声的行为表现在作品中每个元素个体在重复运动下出现的偏差和集体的平衡氛围。比如当访者进入作品空间时，传感器和小型马达的互动，会引起作品的运动并集体发出旋转碰撞的呼呼声。
其中Zimoun的作品纸板箱装置-236 prepareddc-motors, wire isolated, cardboard boxes 41x41x41cm很好的诠释了个体个性和集体平衡的关系。
这件作品是基于236个重复相同元素的单位：相同尺寸的纸板箱，相同尺寸和类型的电机，相同长度的电线，以及相同的电压和功率。
从理论上讲，整个作品运转的过程中，它们都应该以同样的方式行事。但是由于电线被卷成弯曲形状，并且被手工切割，电线有着不同的形状。
作品中每根电线连接到一个电机，电线不同的形状改变了电机运转的速度，对于一些电机来说它更容易转动，有些电机则反之。整个作品就像一个连锁反应，在工业材料的基础上，创造出一个机械有机体，同时引发出作品中每个元素部件的个性。
236 prepareddc-motors, wire isolated, cardboard boxes 41x41x41cm (detail), 2011
「我的作品不太关注从A到B的创作，我更倾向于创造静态的声音架构，它可以像建筑一样让人进入并在其中探索。重点是在对于空虚，密度，空间，结构，界面连接，静态和平衡等问题上的争论。」
- Zimoun
在视频中的另外两个纸板箱装置，一个是立壁结构（80 prepareddc-motors，cotton balls，cardboardboxes 71x71x71cm）另一个是平板状结构（49 prepareddc-motors, cotton balls, cardboard boxes 51x51x51cm）。
这两个作品都使用了棉球来敲击盒子，盒子的不同大小造成了声音的不同。使用较大的盒子会有更大的共振体所以可以产生更重的声音。声音也会根据电机固定在盒子上的确切位置和棉球震动敲击盒子的不同表面位置而发生变化。
总的来说，它们是基于几十个大纸板盒子的墙体结构，每个盒子都会产生一个独立的敲击脉冲，所有的脉冲一起创造了一种永不重复但静态且复杂的声音结构，整个作品是具有生命鲜活感的。
49 prepared dc-motors, cotton balls, cardboardboxes
51x51x51cm
Zimoun从最简单的机械动作中汲取了崇高的体验，并激发了观众对声音和空间的感知想象。
#艺术家的自我审视
Zimoun将自己的创作看作是玩耍和介于各种矛盾之间的。
这种矛盾表现在他将自己作品中的人造的机械系统看作是一种有机体运动的展现。作品一方面看上去是紧密的，但另一方面因为是手工制作的，作品中的运动也表现出了个体的偏差和不精准，并不像是机器生产的那样，一个标准的循环动作会产生永不重复的声音结构。
361 prepared DC motors, filler wire 1.0mm,
dc-motors, steel, power supply, wood
59 x 59 x 59" / 150 x 150 x 150 cm
另一个矛盾表现在数量和个体，尽管作品中有着相同的电机，但由于负载物的区别，有些电机运转慢，有些运转快，有些表现的很奇特。于是所有电机在运动时造成的结果使它们成为个性的独立个体。
对于自己的作品，Zimoun也往往不会命名一个明确的题目，他认为标题将影响和限制观众观看作品，也会降低他自己创作的可能性。
416 prepared dc-motors,hemp cords, cardboard boxes
60 x 60 x 60 cm
#观众的参与
作为声音装置，Zimoun的作品在当代艺术中是十分平易近人的。
参与其中的观众不需要先去读一本书或需要了解某些特定知识背景。他的作品表现是很直观的，即便作品是属于概念性的。
假设观众近期正在阅读一本关于量子力学的书，或者关于昆虫和机器人的进化，或关于自然和社会现象的形式演变。
当观众看到Zimoun的作品时，他们可能会与这些知识领域建立一些联系，甚至可能会产生一些有趣的思考和想象。从观众的参与方式上看，Zimoun的作品类似于抽象风景画。
观众扮演着重要的角色，在他们自己的头脑中完成景观，或者将其视为纯粹的抽象和图形线条。
Zimoun作品合集
「在我的作品中有幽默，讽刺和荒谬，但我不是了让人去笑而创造的。这项工作经常让人们微笑，但是以一种安静的方式。这些作品在某种程度上几乎是原始的，但它们在不同的知识层面上开辟了广泛的潜在联系。我认为它们更像是一种可以在不同事物背后所找到的抽象代码。」
- Zimoun
如今在当代艺术领域中，声音已作为了重要的媒介工具，与其它传统媒介-绘画、雕塑不同的是，声音是更加年轻的。
艺术家们不断的通过各种方式探讨声音的本质意义和可能性。对声音艺术的利用也早已扩展到了视频艺术，装置艺术，当代雕塑，新媒体艺术等等。
317 prepared DC motors, paper bags, shipping container,
瑞士艺术家Zimoun的艺术风格的独特在于他没有利用复杂的声音系统或声音设备，通过对作品细节运动和整体形式的构架，创造出一个存在于多种感官里的声音概念。
观众在艺术作品中的感知将会被拉回到内心的感知深处，就像Zimoun提到的集体和个体的矛盾一样。
当我们在这种矛盾中思考着自身的存在位置时，我们不禁反问在这种集体运动环境下，我们是否还是不同的独立个体？
End.
图片均转自网络
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