展讯分享
10月北京展讯分享
不知不觉,已经五号夜里了。
这个十一小长假,肥宅们每天在家吃六顿饭,头发肯定没洗;热爱人群和景点的民众也登上了长城万人寸步难行游行大会;有钱的宝贝们也敷着面膜在各国的希尔顿酒店收拾行囊准备坐上返程的航班了。
是时候回北京陶冶情操,约闺蜜带上相机看看展览了。
以下是iaia为大家带来的北京十月展讯:
「Philippe Parreno: Marilyn」
菲利普·帕雷诺:玛丽莲
时间:2018.09.27 - 2019.03.24
地点:路易威登北京Espace文化艺术空间
法国艺术家菲利普·帕雷诺一直进行着多样化的创作,涉及电影、雕塑、绘画、表演艺术等诸多门类,在这样的跨界中,艺术家持续着关于真实边界的思考。
在他看来,展览就是一件作品,一种能够不断探索更新的形式。因此,在菲利普·帕雷诺的设计下,展览成为一个具有预设情节的空间,一系列事件会随之逐步展开。
MARILYN - PHILIPPE PARRENO ? Philippe Parreno
摄影机充当着主人公的眼睛,我们随她看着这个被阳光落入房间:白色的窗纱,黄色的椅子,灰色的地毯,蛋白色的沙发,黑色的打字机与唱片,电话是老式的,但非常的精致,数字的轮盘是透明的,里面是粉色的。窗外紧挨着另一栋高楼,向下是冒着白气的狭窄巷道,远处则是跑满复古汽车的道路 - 这是20世纪50年代的纽约,一间华尔道夫酒店的奢华套房里。
天色渐暗,主角开始坐在办公桌前写信,窗外的雨声越来越大,一个性感而慵懒的声音开始响起,主角开始讲话 - 这时,已经有人可以猜到她的身份 - 气氛变得诡异,她的孤独似乎很可怕,会突然转过身来,盯着房间的角落,甚至电话响了都没有接听,正常的房间好像变成了监狱。当这种歇斯底里的影像氛围即将让你想到「闪灵」和「迷魂记」时,她落款了自己的名字:玛丽莲·梦露。
接近尾声时摄影机的轨道在画面底部出现,然后是一些笨重的电子设备,灯光在屏幕的另一侧上升,我们在电影中听到的雨声有增无减。这是一个冰冷的现实,房间里没有任何人,只有三台机器愚弄了观众:一台模仿梦露写字,一台还原梦露的声音,而最后一台则是摄影机,充当着梦露的眼睛。
「‘Marilyn’(玛丽莲)是一部将灵魂图像化的作品。」创作它的艺术家菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)曾说道。这部电影在纽约华尔道夫的酒店里,以玛丽莲·梦露的视角拍摄而成,计算机程序重现了她的声音,一个特别设计的机器人模仿着她的笔迹。
菲利普·帕雷诺的作品体验永远不是「看电影」这样的简单,不然也不会把布景展露给观众。在他看来将展览构思成一个有脚本的空间,并且将一系列事件在其中展开,让他的左平成为一种绝无仅有的体验。
跃动的音符:厐壔新作展
时间:2018.7.14 - 2018.11.11
地点:中间美术馆
自2017年1月以来,中间美术馆开启了重访中国现当代艺术历史现场的系列展览与活动。
「跃动的音符:厐壔新作展」是该系列展的第三展。展览以艺术家厐壔(曾用名庞涛)先生自2017年以来创作的纸本新作为引,借助作品中所涵盖的艺术问题,牵引出她自「新时期」以来至今各个阶段的主要创作。通过厐壔先生的个案研究,我们再次运用「一体化」的视角来思考「国家变革」这个大框架内艺术与政治互动的多重轨迹。
厐壔,窗外,1947年,纸本水彩,27×31厘米
厐壔生于1934年,在「文革」后已届中年,接着在思想解放的时代背景下迎来了一个自由创作的时空,进入了创作的活跃期。她的艺术教育启蒙来源于家庭。父亲厐薰琹、母亲丘堤,均是解放前活跃于30年代中国现代艺术运动潮流之中的艺术家。
1949年,厐壔考入杭州美专,学习两年后考入中央美术学院绘画系,直至研究生毕业,之后留校任教。随着「文革」结束,数十年奉现实主义为圭臬的美院艺术教育和创作打破了单一的局面,重获生机。
厐壔,桂林行之二,1980年,纸板油画,52×52厘米
对于「新时期」的艺术家们渴望回到艺术自身和形式探索的强烈诉求,她感同身受。而在进入这些问题时,她又夹带着个人家庭在童年时期给予她的现代主义艺术经验、深厚的修养和精神气质。作为艺术家,在80年代这个变革时期中,她是中年一代的翘楚。
厐壔,致哀于无辜的魂灵No.2,2004年,布面丙烯,170×200厘米
厐壔,色阶的变化-黄调之一,2017年,纸本水粉、丝网印刷,134×262厘米
「我不到三岁就曾经历了恐怖的战乱,之后也历经无数的磨难,一切都是如此之不堪回首。原本企盼21世纪更进步、更和谐、更文明,万没有想到竟然由911开始了一系列的恐怖、灾难和危机,许多无辜的人被夺去生命。911表明所有灾难都会更惨烈地重演,我抑制不住内心激动,画了《致哀于无辜的魂灵》系列。2008年汶川大地震,久违地连续报道人性美好的一面,看到许多舍己为人的动人事迹,于是创作了《希望》、《挡不住的光》等作品,亦不失希望,但愿“希望”不会失望。」
- 厐壔
「LI ZHI 李智个展」
时间:2018.9.29 - 2018.10.14
地点:UA合艺空间
「Vortex」
LI ZHI
2018
Dimension and material in flux
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Vortex Installation view, SVA Chelsea Gallery, New York, NY
June-July 2018
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Triptych #1, 2, 3
这个系列的想法直接来自外国电影的发行。外国标题的制作通常用当地语言翻译、配音和/或用字幕显示,以便使其「易于理解」。在这里,人们所理解的不仅仅是「内容」,而是从根本上,电影院内部的叙事权威。在电影史中注明声音的过时,使用声带和字幕作为对图像的辅助。
Single channel videos, numbered #1, #2, #3
Installation View, SVA Gramercy Gallery
反过来,我把声音和字幕的成分带到主题层,构建一个图像声音文本的三联表。在不同的背景下,这些板块被分割成碎片,在虚拟空间中「垂直向内」并列排列。
Triptych # 1, 2, 3 on view in Wuhan, China
屏蔽了屏幕,新的理解机制出现了。由于可用语言的范围有限,每个普通观众只能理解所显示的一定数量的信息,并且试图直接访问片段的核心似乎是不可能的。
日光亭项目:今天应该很高兴
时间:2018.09.13-2018.10.20
地点:泰康空间
「今天应该很高兴」由青年策展人陈立担纲策划,是泰康空间日光亭项目首度向非驻馆青年策展人开放。展览以「内在的无序」为内核,通过四位香港青年艺术家的创作,将视野投诸西方民主与现代性论述在香港独特的政治语境中逐渐失效的时刻。
展览标题来自于香港组合「达明一派」1988年推出的同名歌曲。歌曲以圣诞节期间的闹市光影来影射香港八十年代末的移民潮,集体的欢乐与温馨气氛凸显的是个体身处时代浪潮下的无奈与失语。在社会理想坍塌与既定现实胶着的矛盾中,逐渐碎片化的政治有效性将立足于何处?我们又该如何看待潜藏在主流意识形态之下的拒绝、协商或另类表态?
邝镇禧,「虚构的事」
雕刻强化玻璃、铝制结构框架
尺寸可变
2017
四位艺术家持续、沉着而内化的艺术创作,可以视为对直接表态的无效性给出的佐证,同时亦为我们提供了观察内部困境的多种路径。展览所构建的美丽、脆弱的视觉呈现,试图传达的是都市繁荣假象下被隐藏与搁置的困境,以及个体身处其中的不稳定与焦虑。无论是投身其中或是保持距离,他们的创作就如同在平坦大地表面探寻深沉缝隙,都可见其在面对固化的社会结构时仍迫切地寻求有效路径的多样面貌。
劳丽丽
「天气女郎-Halo Daisy」
单频道录像
彩色、粤语、英文字幕
6分33秒
2016
「常规出牌」
时间:2018.09.18-2018.10.28
地点:AC Gallery
「常规出牌」是AC画廊与藏家合力推出的首次展览,涵盖了国内外多位现当代重要艺术家的作品,基于他们在现当代艺术的贡献和视觉文化领域所取得的成就,以收藏家的视野进行沙龙式呈现,拉近藏品与观众之间的关系,间接阐释了艺术回归收藏属性的本质。
约瑟夫·亚伯斯
「Study to Homage to the Square: Green Opening」
1958
新兴藏家群体的崛起,为艺术市场的发展注入了新的活力,他们站在当代艺术的前沿望向世界,不屈从市场对艺术家的常惯认识,对于与他们时代接近或同时代的艺术家更具敏感性,他们更少地受限于历史与理论的束缚,而更加着力于平衡个体趣味与收藏之间的关系。
在当今的艺术世界中,藏家的收藏品味也呈现出丰富多彩的特色,因而本次展览选择这个以往并不为人熟知的角度,向观众们呈现藏家们的审美风格,也使得这群艺术圈幕后的参与者们称为了展览中的重要组成部分。
草间弥生
「无限的网」
1998
⬇️(部分9月份的展览本月仍在继续,详情请见)
对了,笑话的谜底是:假期还有两天。
End.
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