辛 普 森 的 艺 术 品 味
在阳光明媚的斯普林菲尔德镇里，近三十年的时间，我们认识了Homer、Marge、Bart、Lisa、Maggie等等居住在Springfield的怪胎，虽然没人知道那是什么鬼地方。
这就是动画「辛普森一家」。
从本质上讲，它是一部可以让我们开怀大笑的动画，对流行文化的讽刺让节目非常成功。观众可以非常轻松的发现节目对政治、历史、电影、音乐的参考。同样，透过「辛普森一家」，我们也可以一瞥辛普森对艺术界的频频点头。
从文艺复兴时期的大师到现代主义思想，700多集的剧情中出现了大约一百多个艺术和文化作品。
在剧中，观众可以轻松的发现很多熟悉的艺术家和艺术作品，比如耳熟能详的毕加索、梵高、达芬奇、达利和他们的作品。
大众对这几位艺术家的作品再熟悉不过，这些艺术作品已然被「流行文化」完全渗透。但剧中其它一些重要的艺术流派的思想和作品，观众们可能无法第一时间认出或者被忽略。
今天我们就来通过辛普森中的翻版艺术作品，来为大家介绍剧中出现的5位在艺术史中十分重要的艺术家及其作品，尤其是离我们较近的现代主义艺术。
首先我们要介绍的是女权主义运动和LGBT运动的偶像代表 Frida Kahlo。
Season17，Episode9-Girl Just Want to Have Sums
她的作品出现在17季第19集「Girl Just Want to HaveSums」中，Frida Kahlo的自画像出现在女子学院的走廊中被膜拜。
这幅作品是Frida Kahlo的自画像，Frida Kahlo出生于1907年，是一位墨西哥艺术家。在「与猴子的自画像」中，卡洛描绘自己站在茂密的植被前，身穿上衣和骨头项链，让人想起传统的墨西哥服装。
因其自画像和独特的绘画风格而闻名。她的作品结合传统墨西哥民间艺术的元素，在她的自画像中，她研究自己体格的每一个细节，并超越规范化的美和绘画结构。
Kahlo的画作中总会出现蜘蛛猴，猴子们看起来十分的忠诚依赖，感觉好像Kahlo以某种方式与生物存在着联系。她说，她的猴子象征着孩子们。因为她在1925年的一次公共交通事故中遭受的可怕伤害而导致了医疗并发症，堕胎和几次流产。
在那场交通事故中，一个铁扶手从她腹部左侧刺入，刺穿了她的骨盆。她为此卧床两年并开始绘画创作。之后她还加入了墨西哥共产党，参与了各种活动。
她一生饱受病痛折磨，于1954年去世，享年47岁。她坚强的人生经历和支持性别自由恋爱的态度让她不仅成为艺术史上公认的人物，而且还被视为Chicanos - 奇卡诺民权运动、女权主义运动和LGBT运动的偶像。
Season4，Episode9-Mr.Plow
接下来同样是有关于身体障碍和精神追求的一副名作—Christina’sWorld。出现在Season4，Episode9中Plow先生的广告公司的广告背景中。
Christina’s World 是1948年有美国画家Andrew Wyeth创作的，它也是20世纪中期最著名的美国画作之一。1949年，MOMA现代艺术博物馆以1800美元购入这幅作品，并永久收藏。
画中穿过黄褐色草地的女人时艺术家的邻居，由于患有脊髓灰质炎而瘫痪，「身体有限，但绝不是精神上的」Wyeth解释说「对我来说，真正的挑战是去评价她非凡的征服了大多数人认为无望的生活」。
这是一副蛋彩画作品，记录了干旱的景观，乡村房屋和小屋，作者绘制了细小的草叶，清晰的发丝，以及光影的细微差别。
在这种被称为魔幻现实主义的绘画风格中，日常场景充满了诗意的神秘感。
Season 9, Episode 13 - "The Joyof Sect"
在剧中，Bart曾经明确的表示了他的艺术观点和艺术喜好。在第9季13集中，Bart在黑板上下「SHOOTING PAINTBALLS IS NOT AN ART FORM」- 向画布上打彩色漆弹根本不算艺术。
Season 22, Episode 20 - "HomerScissorhands"
这是Bart对Jackson Pollock创作方式的调侃。
Oilon canvas/93.5*155inches
1912年出生的Jackson Pollock是一位有很大影响力的美国画家，也是艺术界抽象表现主义运动背后的主导力量。
他的伟大之处在于发展现代艺术史上最激进的抽象风格之一，从色彩中分离线条，重新定义绘画和绘画的类别，以及寻找描绘图像空间的新方法。他不使用传统的画笔，而是使用道具，小铁铲或棍子来为他的图像增加深度。
Jackson Pollock documentary
在第二次世界大战后，出现了一种新的艺术先锋，它引入了艺术的全新方向。战争及其后货被称为抽象表现主义的运动基础。JacksonPollock焦虑的意识到人类的非理性和脆弱性。这种绘画形式与超现实运动有着相似的联系，因为它与艺术家的情感和表达有着直接的关系。
这种战后的情绪陷入在艺术家身心里，在焦虑的心灵中，在这种新的可怕的现代世界中。
Season 10, Episode 19 - "Mom andPop Art"
在第10季19集中，出现在Springsonian Museum的雕塑无疑是参考了Alexander Calder的雕塑作品。
Alexander Calder「1898年7月22日出生于美国，于1976年11月11日去世」，这位艺术家因其在对雕塑创作的创新而闻名。他创造了一些列的动力雕塑，利用悬浮的金属板和铁线的组合，通过气流的移动来激活作品移动。
Alexander Calder documentary
尽管 Calder的雕塑没有明确的具象代表，但他的许多主题作品中，符号和形状都成为有关于宇宙或自然的暗示。
Simpsons中如果出现了Alexander Calder的作品，必然也会出现Piet Mondrian的几何颜色绘画，他们的相似在于对红蓝黄等颜色的组合利用。
Season 6, Episode 26 - "Who ShotMr. Burns?
在第6季第26集中，Mondrian的作品挂在兽医的办公室里。
Piet Mondrian 「1872-1944」是荷兰抽象艺术的先驱，他被认为是20世纪最伟大的艺术家之一。作为20世纪抽象艺术的先驱之一，他将艺术创作的方向从最初的具象风景绘画转变为越来越抽象的风格，直到他达到了可以将艺术词汇简化为简单纯粹的抽象图案--几何。
在他20世纪20年代最着名的绘画作品中，Mondrian将作品形状缩小为线条和矩形，并将他的调色板缩减为色彩的基础。他从根本上简化了他的绘画元素，以反映表达可见世界里的精神秩序在他的画布中创造一种清晰明确并且通用的美学语言。
他的标志性抽象作品至今仍然在设计中极具影响力，并且在流行文化中也十分常见。
辛普森作为极具代表的流行文化，在它对艺术和文化的挪用过程中，艺术品介入到了动画人物和环境当中，动画的绘画风格可以与艺术作品互相融合利用，作品风格影响了图像特征从而可以创造剧情或是环境雰围。
这种「参考文献」的方式或许可以帮助延长艺术作品的生命力并且重新制作了一份当前的「更新版本」，另一个角度上，艺术作品也成为了为动画艺术注入新意义的副产品。
无疑在时间和人文的进程中，即便是几个世纪前的艺术作品，它们作用于当下的文化和思想依旧是生命盎然的。
End.
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