世 纪 末 的 夜 店 高 潮 | 灾难艺术家

【灾难艺术家】

分享有独立灵魂、感染力的艺术家

出自同名电影「The Disaster Artist」

「灾难」没有诋毁

只是感觉名 字很酷

廉价而俗丽之物与英国亚文化中的浪漫和优雅。

当世界进入到2000年时，在英国风车街的一个小楼里，一个钟爱于时尚品牌FIORUCCI和菲力猫的男子将录像带上几个小时的片段拼凑成15分钟的短片。

这部短片塞满了跨越三十年的英国亚文化现象，有来自北方夜店的灵魂舞蹈方式到90年代的高潮狂欢派对。碎片的现场录音、脱离是视觉指示的声音和萎缩的视频样本切割，作品揭示了00年代到来的前夕，时代思潮里的恶性毒素已经注入到了UK电子舞蹈和流行文化中。

这部视频成为了新世纪英国夜店狂欢和亚文化的最佳写照。

这是艺术家Mark Leckey在1999年制作的狂热经典视频 - Fiorucci Made Me Hardcore，「名义上的Fiorucci指的是一个意大利服装品牌」该艺术家于2011年上传这部视频并累积了超过203,000观点。但随后被Google删除视频及页面。

然而在2018年7月，该视频已被重新上线，内容全部内容已被「释放」。

「这是我做过的第一件真正的艺术品。在此之前，我对制作任何东西的愿望感到沮丧，所以很多被压抑的能量都投入到了它的制作过程中。我花了三年时间才完成，这其中也没有过任何的期望。在那之后，我一直试图以某种方式赶上或者达到那件作品，因为在那种状态时，我感觉是最自由的。」

— Mark Leckey

这部视频也决定了艺术家Mark Leckey的艺术职业生涯。Mark Leckey创造出让你瞪大眼睛盯着从未知道的狂欢过去式。

『Hardcore is all about extrems- of sounds, behavior, of belief. To be hardcore is to commit yourself. So you have committed yourself, your life, to something as ephemeral and profit-driven, maybe even exploitative, as a fashion label. But this over investment in something is not stupid, it is a willed conversion of a commodity into something sacred. ‘ Keep the faith ’as they still say in Northern soul circles.』

— Mark Leckey

Mark Leckey，作为一名在各种媒介中工作的英国艺术家，他最初的兴趣是音乐和技术手段，他至今大部分的艺术作品反映了这一特征。

Leckey在2008年获得了令人垂涎的特纳奖，他在国际双年展和博物馆展览的经历已达20年,在纽约MOMA PS1的展览成为他迄今为止最大的作品展。

自20世纪90年代末他成名以来，这位前特纳奖获得者一直在制作关于图像、数字文化的视频和雕塑等作品，以及从他发现的视频中编辑剪辑出类似于自传的视频和一些尺寸高高的声音系统。

Installation of BigBoxStatueAction

2011年Leckey在Serpentine Gallery展示了作品 BigBoxStatueAction，这是一个声音雕塑兼表演，Leckey将他的一个音响系统与Henri Moore的现代主义雕塑Upright Motive No.9「1979」进行「对话」，该雕塑设置在美丽明亮的双层高的画廊房间中。为了引起雕塑间的回响，Leckey利用了一些由采样音乐和档案材料所创作的声音。

BigBoxStatueAction， Video -1

雕塑本质上是静态的、沉默的、不变的是不变的，Leckey试图哄骗雕塑来揭示其思想，他将这种声音系统视为一种不同的艺术欣赏形式，一种直观和共同的形式。作品中两种雕塑、声音和人都成了交流中的具有意识的个体。

Leckey做了一系列的声音系统、声音雕塑，他意识到声音和音响系统变的几乎是自然的，它们似乎不再像人造的物体，更像树木或者岩石，它们发出的物理噪音作用在人的身体感知中。

「我对现实世界的物体有一个问题，它们处于一种我不再满意的维度。为了能够解决这个问题，我必须找到一些能够在我和那件事之间进行调解的东西，然后我可以更接近它...我从2岁开始就在电视机前蹲了下来; 也许这是成为电视一代孩子的结果，现实世界可能已经失去了它的光芒，它的魔力，我试图与这个雕像交流，并且非法回应它，让它变得生动。从这样做里我发现了很多关于这个雕像的东西，从认为它是无关紧要的，到认为它是伟大和神像。」

— Mark Leckey

Mark Leckey通过他的作品，详细的解释了他对雕塑的理解——每当他在屏幕上看到图像、或者是运动的二维影像时，他可以通过媒介和维度的转换，在作品中可以将「图像」定义下的物体握在手中。

「对现实维度的不满和厌倦」充斥在Leckey的作品中。对图像的展现方式可以从数字投影、16毫米胶片放映机到充气雕塑等等。

Leckey表示他制造作品的初衷是要去理解事物、理解自己。「这些作品都是从我内心中借出来的」。这些作品它们虽然不是生物，但仍然是以某种方式活着，它们成长着，已经完全嵌入到生活中」。

 Installation of GreenScreenRefrigeratorAction

在作品GreenScreenRefrigeratorAction中，Leckey将智能冰箱看作一个有个体意识的生命，从它的立场来阐明自己的想法、需求、愿望。

 GreenScreenRefrigeratorAction

Leckey表示它的作品是一种「异化」和「疏离」。20世纪末期和21世纪初，人们已经被从内在中与现实疏离开。 现代社会就是一种「疏离」和麻木的适应。于是他在制作作品时将自己与所谓的真实疏离开，而这种「疏离」则是通过他作品中详细描述的情节和仪式，最终让自己像是处于一种体验感知的过程中。

通过他的工作实践，作品表现出了技术对大众文化的根本影响，并有力地阐明了从模拟到数字文化的转变。Mark Leckey谈到了阶级，技术和流行文化，更重要的是思维方式和事物媒介的转换。同时Leckey在整个创作过程中将情感从所有混乱的美丽画面中驱除掉。

「I’m just an effect of culture — I’m the gaseous vapours that burnt off the greater energy of culture. 我只是文化的作用效果 - 我是燃烧文化的巨大能量所产生的气态蒸气。」

 — Mark Leckey

世界已然颠倒或本就如此，我们存活在图像文化中，通过与物体的打情骂俏来和它们生活在一起。这是关于理性主义下的「万物皆有灵」。在这种世界观和网络时代的爆发下，图像和事物不再仅仅是人类意图的意志、也不是被动的对象，成为了有如生命和赋予魔法的。

…像第一批魔术师瞥见了神灵。

‘

End.

图片均转自网络

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