色彩神秘学

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对于从事艺术工作或者学习艺术专业的人来说，很多技巧性的东西是可以学习的。但某些东西，靠的是天分与灵性。

例如：「色彩感知能力。」

许多网络媒体平台最近总在宣扬传播靠某些色彩搭配模版，就能在诸如设计、艺术绘画、影像、服装等美学领域进行速成，并美其名曰：色彩学。

而对于一个这正热爱并了解艺术的人来说，这是不可能的。

几千年来，我们都在追寻视觉中的美学，而色彩可以说是我们视觉的奠基。它并不单单是我们看见东西的颜色，所造就的美学也不仅仅是某些颜色的配比就能达成的。

在色彩学的背后，是数千年来人类在自然界中对于颜色的探索，以及机缘巧合造就了我们色彩纷呈的世界，是人类的智慧借助大自然的力量才造就的古老学科。

所以，在谈论这些技巧之前，我们要去试着了解这背后的知识：

什么是色彩学，颜色最初又是怎么来的？今天，就带大家一探究竟。

在物理的角度中，色彩其实是「电磁能量」。

早在色觉被理解之前，画家就能够准备并混合颜色以达到理想的效果，并创造出宏伟的画面。这表明色彩科学，即色彩视觉和色彩生成的生理和物理条件的知识，对于艺术家来说并不是非常重要。尽管如此，艺术家画家一直试图找到色彩理论，帮助他们理解色彩的本质。

标准色轮中共有12种颜色－三基色、次色、三次色

色彩学中的标准色轮也可以让我们更好的了解颜色之间的关系。

#色彩与传统颜料的趣闻

从史前时代开始，人类就以绘画形象和形式在环境中留下了印记，既美化了他们的世界又表达了他们的思想和情感。

土系颜料是他们的色彩来源。

可能原始人用石头划伤树木或岩石作为识别轨道的方式，指示食物或水的来源，或甚至标记领土。然而，在这些阶段的作用中，人类发现当与水或唾液等介质混合时，颜料更有效地起作用，并且绘画就此诞生了。

可以说洞穴绘画是在第一个时期发现并运用黑色和红色的轮廓特征。在法国南部的拉斯科［Lascaux］可以找到这种欧洲旧石器时代艺术的良好案例。这些洞穴壁画的碳年代约为公元前15,000年。

在显微镜中，我们看到绘画和其他彩绘物体只是悬浮在一种物质中的颜料，就像巧克力饼干中的碎片一样。实际上，这些作为颜料的［物质］可以有所不同，从绘画中的油或蛋黄到壁画中的石膏，或汽车饰面中的精致塑料。

我们选取了三种有趣的传统颜料，为大家分析颜料在历史中的发展。

1 Egyptian Blue 埃及蓝

埃及蓝是古埃及数千年来使用的颜料。它被认为是第一种合成颜料，由二氧化硅，石灰，铜和碱的混合物组成。它是在公元前3000年在埃及制造的，一直被使用直到希腊罗马时期［公元前332年－公元395年］结束。

这一成就归功于埃及作为一个稳定进步的农业社会。这种稳定而稳固的文明鼓励了包括神职人员和埃及神权政治在内的非劳动力队伍的成长。埃及法老作为艺术的赞助人，因此成为了推动色素技术发展的一种刺激因素。

对于古埃及人来说，蓝色是一种非常重要的颜色。它与天空和尼罗河有关，代表了宇宙，创造和生育。

古埃及词wꜣḏ表示蓝色，蓝绿色和绿色。

2 Tyrian Purple 古螺紫

古螺紫也被称为泰尔紫Tyrian Purple，它也是最为最昂贵的颜料之一。早在公元前1570年，古老的腓尼基人就已经在使用Tyrian Purple。在古罗马时期Tyrian Purple的价格在重量上与银的价格相等。

米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂墙壁上的戏剧性壁画－用紫色长袍展示基督

古希腊罗马时期Tyrian Purple也是帝王布的标志之一，在当时受到了奢侈法的约束。你的社会和政治级别越高，你就可以汲取更多的紫色在衣服上。

历史上还发生了一件关于紫色的国王命案。Mauretania的国王Ptolemy去觐见罗马皇帝Caligula时穿了一身紫色。Caligula认为这是一种侵略的心态和行为，于是杀了Ptolemy。

The Discovery of Purple by Hercules' Dog

根据2世纪希腊语语法学家Julius Pollux的说法，紫色被半神半人的Hercules和他的狗在海滩边发现。Hercules的狗啃食海蜗牛。

实际上，这种颜料正是来自从海螺下丘脑的分泌物。在生产过程中需要大量的海螺。1908年化学家Paul Friedlander 从大约1万2千个海螺中采集了1.4千克的Tyrian Purple。这解释了为何其价格昂贵。

3 Vermilion 朱红色

朱红色Vermilion最初由粉状矿物朱砂所得。它被广泛使用在古罗马艺术的装饰、中世纪的手稿、文艺复新时期的绘画，中国的漆器。它是一种致密的不透明颜料，像大多数汞化合物一样，它是有剧毒的。

第一次使用朱红色素的记录可追溯到公元前8000-7000年，在现今的土耳其里新石器时代的Catalhoyuk村发现。而对于合成的朱红色，最早是由中国人完成的。方式是将汞和硫混合在一起，形成一种黑色的汞硫化物。当刚合成出颜料时，它几乎是黑色的，但是当它被研磨时会出现红色。研磨的时间越长，颜色越细腻。意大利文艺复兴时期的艺术家Cennino Cennini的笔记中写到：如果你每天都去研磨它，即便用了20年，它依旧会变的越来越好，越来越完美。

朱红色也成为了欧洲画家从文艺复兴时期到20世纪使用的主要红色颜料。

当我们回到艺术作品中时，我们可以发现颜料的发展与艺术创作的关系是相辅相承的。

任何优秀的艺术作品中，首先最主要的是由艺术家所能获得的材料是什么，以及艺术家运用这些材料的功力技巧所决定的。

一直到18世纪，大多数艺术家仍然需要自行研磨和混合颜料，也往往会在自己的画室里完成这个过程。

即使在今日，仍然有一些艺术家在坚持使用和实验传统颜料来进行艺术创作。

Dacid Cranswick大卫克兰斯维克就是当下专门研究古代大师的传统绘画方法和材料的艺术家、作家、讲师。1999年，他通过对传统绘画材料和技艺的研究，在英国王储基金会传统艺术学院获得了博士学位。大卫从1979年年开始教授传统绘画材料和技艺。他是学院的硕士导师，也是博士生导师和考官。

克兰斯维克博士目前正在撰写一本关于中世纪和文艺复兴时期的传统绘画材料和技术的书籍，以及通过炼金术传统表达的其背后的工艺实践。

Dacid Cranswick的工作台

［我的绘画是关于通过其外在的物质形式寻找主体内在生命的表达。对我来说，物质世界是一个通往人们进入内心世界奥秘的门户。通过这些内在和外在现实结合的炼金术，主体的内在美被揭示出来。因此，对我而言，绘画是一个朝圣之旅，艺术家通过他的材料向外工作，向内旅行到一个“内在静止”的地方，在那里人们参与创造的流动感。传统工艺的技术学科本身就是变革的载体，通过这种变革，美将会显露出来。］

David Cranswick坚持探索着传统绘画颜料的奥秘和，他认为整个制作过程都是属于绘画的一部分。颜料的制作即是对色彩或是画面的思考，在制作颜料的过程中，图像已经存在了。

［对我来说，绘画的形象不仅仅是艺术家对画布表面施加的东西，而是绘画行为本身就是一个过程，通过这个过程，一个主题的真实生活表现或美丽将逐渐显现出来。涂料和彩色釉料上的结构积累，就像图像已经存在一样，绘画过程就是一种让人看得见的东西，它隐藏在地球的原材料中。］

而现在，Dacid Cranswick带着这些课程来了。本次课程是英国王储基金会传统艺术学院中国中心委托iaia招生的短期课程。

先说一下英国王储基金会传统艺术学院。

如名所示，英国王储基金会就是由当今英国的威尔士亲王查尔斯王储殿下创立的。而英国王储基金会传统艺术学院也是真正的国际顶级艺术院校。

School of Traditional Arts也致力于在濒临灭绝的威胁下保护全球传统艺术和传统。

学院专注于对艺术实践、理论以及传统手工艺的教学、研究和推广，为时间艺术家们提供高水平的研究机会。同时，通过在世界各地开设传统艺术工作坊、学术讲座和研究课程，增进年轻一代艺术家对传统工艺的理解和认识。该学院与中国元圆堂在苏州合作成立「中国中心」，致力于中国传统艺术的传承发扬，以符合中国文化遗产的艺术原理，强调艺术与自然的和谐，已介入当代的宗旨来继承传统。

「我们将传统理解为持续的更新。我们认为传统艺术对我们当代生活和环境至关重要。我们希望确保传统艺术的实践，以及它们的发展和持久性，而不是使其濒临灭绝。School of Traditional Arts为所有人提供短期课程，我们的活动和观点是真正的国际化。」

这也正是国内艺术学生一次接触到国外顶级艺术院校课程的最佳时机。

课程介绍

传统西方颜料制作课程

（2018.11.05-11.09）

泥土是艺术的天然药剂师，在它的深处隐藏着各种各样的颜料，正如我们在世界上伟大的绘画和画廊中所看到的那样。

通过这次课程，学员将学习到从泥土，岩石，根茎和浆果等天然来源中提取出原料，并转化为纯颜料的传统工艺。在早期，用来转化这些原材料的传统方法，是艺术家所接受传统训练中理所当然的一部分;这些天然材料的制备过程被看作是绘画过程不可分割的一部分这些工艺实践是进入创作过程内核深处的一次旅程，令艺术家的外在与内在都做好准备。

通过对孔雀石或朱砂等半宝石岩石以及某些植物颜料的工作，学员将发现这些原料被磨碎，洗涤，纯化，并且在某些情况下被加热，沉淀，慢慢转变成发光宝石状颜料的奇妙过程。