展讯分享
11月北京展讯分享
入冬了,都操练起来!看展!
佛陀之光
故宫博物院与止观美术馆佛教造像展
时间:2018.10.23 - 2018.12.23
地点:北京市东城区 故宫博物院
故宫博物院与止观美术馆联合举办的「佛陀之光 - 故宫博物院与止观美术馆佛教造像展」展品共计112件,精选自故宫博物馆、止观美术馆以及一些私人收藏的藏品,以铜合金造像为主。
这些藏品分别来自于古代西北印度、中印度、东北印度、尼泊尔、中国西藏地区,展品的时代跨度从6世纪到15世纪,展示了藏传佛教艺术的源与流及其丰富多彩的艺术风貌。
整个展览根据西藏艺术风格的两个主要区块,即藏西艺术与藏中艺术,分为两个单元:
第一单元是从西北印度到西藏西部。西北印度是古代南亚次大陆北部的丝路通衢,也是多文化碰撞、交流与融合的大舞台,这一地区的佛教艺术融合了来自古希腊、西亚、中亚及印度的元素,影响直达中国西藏西部地区,形成了藏西的艺术风格;
第二单元是从印度、尼泊尔到西藏中部。西藏中部艺术风格在形成过程中先后受到来自于东北印度、尼泊尔艺术的强烈影响,尤其是尼泊尔艺术影响持久而深入,留下了众多的艺术作品。
斋宫是古代皇帝举行盛大祭祀活动时,斋戒住的地方。陈列在斋宫的诸多佛像在品质和艺术水平方面均属上乘之作,其中一部分堪称是喜马拉雅造像的重器。部分鎏金的佛像身上镶嵌着松石、红宝石、珍珠和玻璃等装饰品,极显奢华,整个展览美不胜收。
本次展览对公众开放的时间是从10月24日到12月23日。
「解码世纪审美」
花花公子时尚艺术展
时间:2018.11.3 - 2018.12.3
地点:北京798艺术区AC Gallery
「生命太短暂,不该活在别人的梦里。」
2017年9月27日《PLAYBOY》杂志的创始人Hugh Marston Hefner - 休·马斯顿·赫夫纳离世,杂志官网为其配上了他的名言。
《PLAYBOY》创刊于1953年,是最受欢迎的杂志之一,发行量曾是《纽约客》、《时代》、《娱乐周刊》之总和。作为影响了半个世界文化、长达半个多世纪的著名品牌,以其经典性感瞬间的杂志封面而迅速走红。而《PLAYBOY》之所以能从为数众多的成人杂志中脱颖而出,其原因之一是因为其杂志内容的先锋性与引领艺术时尚潮流的前瞻性。
《PLAYBOY》杂志是美国性解放运动、民权运动的推动者。海明威、列侬、小野洋子、安迪·沃霍尔、达利、萨特、纳博科夫、博尔赫斯、约翰·厄普等众多艺术家与文学家都曾是其杂志的座上客。
王朔说:「《花花公子》其实反映的是非常严肃的人的需要和欲望。」
此次展览希望能以《PLAYBOY》诸多作品为载体,与观众一同回顾与重温曾经风靡半个世纪的《PLAYBOY》。
赫夫纳说:「我们应该享受这样的生活:在自家公寓中,调上一杯鸡尾酒,准备两份开胃小吃,唱机里放上一段音乐,邀请一位红粉佳人,静静地谈论毕加索、尼采、爵士乐,还有性。 」
时间:2018.11.3 - 2019.1.2
地点:北京三里屯CHAO B1
首届Wo Art CHAO主题为「臆想仓库」,将于2018年11月3日至2019年1月2日在北京三里屯CHAO举办。
艺术展览项目Wo Art CHAO 由CHAO创立于2018年,该项目将以探索展览方式的多样性研究及定义新的文化艺术类型为主旨,大胆采用超常的展示形式,带入和引发新的艺术事件和内容,以形成具有时代记忆特色的可持续全新展览模式。
“臆想仓库”拟分以下几个部分组成:主展、平行展、臆想论谈、臆想观影等;期间“臆想仓库”还将与CHAO最具俱乐部文化特色大型主题活动“夜间博物馆”相互交融,以打造京城最好夜晚的形式,把展览推向更加丰富与多彩。
本次主展单元集结了52位不同文化背景和领域的艺术家、设计师及收藏家,通过五十余组大型货架,千余件装置、雕塑、综合材料、绘画、摄影、新媒体艺术等作品,打造出一个别开生面的沉浸式展览“臆想仓库”。
在臆想仓库中,我们不再遵循美术史的任何脉络,传统展览模式将被颠覆:作品被放置在布满全场的仓储货架之上,正如艺术家自己的库房。同一个人的作品甚至没有摆放在一起,而是分散到各个角落。除了作品本身,同时展出与作品相关甚至无关的私人物品,兼顾展示与功用。
以往展览中作为焦点的作品可以被边缘化,遮挡、倾斜、倒置,甚至与其他无关的物品堆积在一起。一幅倒置的画或雕塑绝不是观众预期中的,但也是非常值得一看的奇观。
时间:2018.10.23-2018.12.23
地点:北京市海淀区清华园1号-(清华大学艺术博物馆)
「西方绘画500年 - 东京富士美术馆馆藏作品展」选取16至20世纪西方艺术史历程中经典艺术流派的60幅绘画作品,跨越崇尚人文的文艺复兴,经过华丽享乐的巴洛克和洛可可,再穿越新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义,一直抵达现代主义和后现代主义。
所展出的画作诠释了西方绘画艺术五百年的流派兴替,描绘了一波又一波的西方艺术运动及风格的演变轨迹,堪称西方现当代艺术史的一次短暂巡礼。
安格尔、德拉克洛瓦、透纳、库尔贝、米勒、柯罗、马奈、莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、毕加索、莱热、契里柯、马格利特、莫兰迪、米罗、莫迪利亚尼、夏加尔、沃霍尔等,这些西方艺术史中振聋发聩的名字,这些蜚声艺坛的艺术大师们的真迹,将于10月底隆重亮相清华园,带来2018年清华大学艺术博物馆最值得期待的年度特展。
本次展览为清华大学艺术博物馆2018年度的特展,经过了各方的精心策划与合作。展览分为五部分:
「个性发现与人文阐扬」,「华彩乐章与怀古幽情」,「古典理性与浪漫情感」,「真实镜像与光色建构」,「纯粹观念与混杂多元」。
这些艺术展品均来自日本东京富士美术馆。它们将引领着我们去探寻那些伟大的时代、艺术家及其作品中的奥秘。
时间:2018.10.6-2018.11.4
地点:颖画廊
艺术家约翰内斯·尼尔森的新展「Silent Letter 沉默的字符」是约翰内斯在中国举办的首次个展,他将展示自己近期的雕塑和绘画作品。
约翰内斯·尼尔森,1979年生于瑞典法尔肯贝格,2001年至2003年就读于隆德艺术学校。2003年,他搬到都柏林,并成为著名雕刻家Patrick O’Reilly帕特里克·奥赖利的助理,磨练自己的雕塑技艺。欧洲、美国和亚洲众多展会和展览中都出现过约翰内斯的作品。他的作品被瑞典、伦敦、新加坡、香港、北京、好莱坞、纽约和蒙特利尔的公共机构和私人收藏。自2007年起,约翰内斯就生活和工作于中国北京。
本次展览将呈现约翰内斯近一年来尽心制作的十件雕塑作品和五件绘画作品。
「沉默的字符」一题,灵感源于字母系统里存在于部分单词中的、不发声的字母,在此指代直观可见之物(即雕塑形态)与形体背后的隐藏意义(即本能体验)之间的联系。在回忆起自己童年的成长经历和作为艺术家的发展历程中,约翰内斯曾如此提过:
「我记得大概八岁的时候,有时候我躺在床上,还没睡着之前,我就感觉到自己的肢体大小和形状变了,变得和白天见到的样子完全不同。有时候,我的大拇指会变得像房子一样大,我的臀腿变得如针一样细。有时候,这样的幻想是那么真切,我得睁开眼才能确定那并非真实。」
彼时,约翰内斯开始意识到生命中的不同世界:肉眼可见的,和不可见的;理性的客观世界,和我们体会、存在的内心世界,两者同等真实。他的雕塑作品就是他内心空间的写照。
「我不善于用语言表达,我用形状表达我的感受,」约翰内斯在一次采访中如是说道,「我的世界观和对生命的感知是通过我的手传达的,用木头、用铜或其它。有刻的,有捏的,这种通过身体的知觉或许可以超越语言,所有人都可以在这个空间里“见面”,这是人的最好的力量。」
End.
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