展讯分享

12月北京展讯分享

寒冷的天气失恋的你

除了贴上暖宝宝

还要给审美取取暖

☕️

花花果果猫猫人人

时间：2018.11.30 - 2019.2.24

地点：木木美术馆

木木美术馆将于今年11月底呈现瑞士艺术家Nicolas Party - 尼古拉斯·帕蒂个展。

帕蒂的创作涉及油画、色粉画、雕塑、录像及装置等不同媒介，同他的作品一样为人所称道的，还包括他对空间的特定性和临时性的敏锐把握 - 帕蒂通常会在展览现场因地制宜地绘制仅为此次展览而存在的大型壁画。

通过所营造的环境和呈现于其中的二维及三维作品，帕蒂以独树一帜的色彩和绘画逻辑为静物、肖像、风景和半身像雕塑等传统艺术主题注入了当代态度。

Face with Flower 01, 尼古拉斯·帕蒂，2018

本次展览是帕蒂迄今为止最大的展览，也是他首次在亚洲地区非营利艺术机构举办的展览，我们将为观众带来一系列艺术家的最新作品，包括他为此次展览空间专门创作的一组雕塑和壁画，它们将展厅转化为万花筒般的庆典现场，伴随着感观层面的喧哗，观者被引领至嘉年华似的视觉竞技场，充斥其中的，是各种不可思议的人物、动物和景观。

早年作为涂鸦艺术家和表演团体「Blakam」舞台设计师的经历使帕蒂乐于与承载作品的建筑空间发生关联，创造出作品与剧场性并重的展览环境。

Still Life 05，尼古拉斯·帕蒂，2018

帕蒂的作品经常涉及猫、水果、树和花等主题，不过它们并非对自然的直接描绘，而是与此类绘画题材的历史持续进行着对话。

在创作中，帕蒂选择去除某些细节，以此强调作品的永恒性和跨文化特质，为多元化的解读留以空间。帕蒂作品中的形象从不透露它们的来源和意图，围绕它们的叙事也因此难以展开。它们是仅存于想象中的纯粹之物，在熟悉的与怪异的边界徘徊。

与此相类似的，观者将会在展览现场看到以大理石为原料创作的雕塑和精心绘制在不同材料表面的大理石纹理，它们的并置以一种微妙的不和谐揭示了现实和我们的主观感觉之间的差异。

Sunset 01，尼古拉斯·帕蒂，2018

如果说本次展览的中文标题「花花果果猫猫人人」强调了帕蒂作品轻快的气质，展览的英文标题「Arches」（意为拱形）则指向帕蒂在创作上的另一重要线索。

以「拱形」作为此次展览在空间布局及设计上的主要动机，整座美术馆仿佛化身为意大利式宫殿 - 透过一层及二层展厅的拱窗均可望见居于核心的庭院或曰雕塑花园。

木木美术馆的展览空间设计一直是塑造观展体验最为重要的环节；在本次展览中，每一个展厅都会有大幅度的调整，以契合帕蒂的作品。作为木木美术馆在今冬特别呈现的展览，「花花果果猫猫人人」旨在为观者留下关于2018年最后亦最深刻的印象，并为接下来一系列精彩项目拉开序幕。

现场图片来自木木美术馆

英国新摄影

开幕：2018.12.8 16:00

展期：2018.12.8 – 2019.1.6

地点：三影堂摄影艺术中心（北京市朝阳区草场地155A）

三影堂摄影艺术中心荣幸呈现「英国新摄影」呈现了安娜·福克斯和凯伦·诺尔两位常居英国的纪实摄影领军人物的近百件作品。

两位摄影师以敏锐独到的眼光洞察时事，用幽默辛辣的手法表达观点。展览包含多个系列的作品，这些系列如一篇篇摄影专题般探讨社会阶级、工作环境、自我意识等命题，比如安娜•福克斯的「工作站」和「贝辛斯托克」；再如凯伦•诺尔和瑞士摄影师奥利维尔·里奇共同创作的「贝尔格莱维亚」演绎了上流社会的生活方式，「朋克」则记录了七十年代中期英国的第一代朋克运动。

安娜·福克斯，「天使」，选自「度假村2」系列，2009-11

Anna Fox, Angel, From the series <Resort 2>, 2009-11

安娜·福克斯，「女学生」，选自「度假村2」系列，2009-11

Anna Fox, School Girls, From the series <Resort 2>, 2009-11

诺尔的近期作品「寓言」和「印度之歌」系列构建了一个个亦真亦幻的场景；福克斯则探索当今生活美学杂志所助长的刻板印象，及其背后的现代社会普遍的欲望和渴求。

英国摄影评论家肖恩•奥哈根指出，福克斯的「拍摄对象是平淡日常的」，但她的作品却这样深入人心，这都归功于她善于挖掘平凡之中的「荒诞和启示」。这些作品反映了艺术家们对文化、性别、环境和自然的思考。

安娜·福克斯，「黑皮特」，1994-99

Anna Fox, Zwarte Piet, 1994-99

凯伦·诺尔，选自「贝尔格莱维亚」系列，1979-81

 Karen Knorr, From the series <Belgravia>, 1979-81

凯伦·诺尔，选自「贝尔格莱维亚」系列，1979-81

 Karen Knorr, From the series <Belgravia>, 1979-81

英国纪实摄影自上世纪七十年代起活跃至今，以传统的纪实摄影为根基，对它作出进一步反馈和回应。二十世纪中叶的英国纪实运动源于十九世纪现实主义文学（如查尔斯·狄更斯和乔治·艾略特），后迅速蔓延至电影（代表人物为约翰·格里尔逊）和电视，而摄影在其中亦影响深远。

八十年代崭露头角的「新纪实」的核心是质疑和重塑的精神，它与「旧」纪实的区别在于它借鉴了当代艺术的手法，怀疑并把玩「真实」这一概念。这种「玩」的行为在福克斯和诺尔的作品中表现为将密切观察的现实和精心策划的虚构相融合，“英国新摄影”就新在于此。

凯伦·诺尔，选自「寓言1」系列，2003-08

Karen Knorr, From the series <Fables 1>, 2003-08

妮基·圣法勒 

二十世纪最具传奇女艺术家及她的花园奇境

时间：2018.11.23-2019.3.10

地点：今日美术馆1号馆 

Niki de Saint Phalle - 妮基·圣法勒，法籍美国雕塑家、画家和电影制作人，20世纪最受欢迎的流行艺术家之一，艺术史上至关重要的女性主义艺术家。

Niki由于早年经历产生的精神压力，令她发现绘画有助于克服这场人生危机，便放弃表演，决心成为一名艺术家。

1961年，她拿起步枪，将颜料袋吊在画布上，通过射击让颜料肆意泼洒，创造了前所未有的「射击艺术」。这场「没有死者的谋杀」是对社会陈规的蔑视和对女性力量的肯定。

该展览历时三年沟通筹划，近两百人参与其中，最终展出包括「娜娜」系列、「射击」系列等在内的近百件总价值约2,000万美金的作品，展品从比利时、美国、法国等地运送而来。

展厅内，更有珍贵的妮基·圣法勒自述纪录片，亲自为你讲解作品；大型互动墙，邀请观众共同创作独一无二的花园奇境；今日美术馆更是邀请中央戏剧学院专业团队合作展陈设计，以塔罗花园为灵感，在一号馆二层近千平的展示空间，呈现了一个巨大的缤纷花园，带给你温暖奇幻的冬日观展体验。

这次的大型个展，今日美术馆以她精心打造的雕塑公园 - 「塔罗花园」为灵感，浓缩Niki的经典作品与传奇人生，带你步入这座充满传奇与神秘色彩的冬日花园奇境。

想象·主流价值

时间：2018.11.18 - 2019.3.24

地址：中间美术馆，北京海淀区杏石口路50号

自2017年起，中间美术馆开启了一系列重访中国现当代艺术史的工作。

从当代的立场出发，以连续而非断裂的视角回看艺术的历程，希望通过这种方式建立回到今天现场时的知识视野和方法。在这个过程中反复地把当代艺术放在文化、思想和政治的多重坐标下考察，这一方法也体现在中间美术馆的数个展览和由此引发的学术讨论之中。

在上一个展览「新月：赵文量、杨雨澍回顾展」的闭幕仪式上，美术馆邀请北京大学中文系比较文学研究所的戴锦华教授进行了一场演讲，这场演讲也成为此次展览的契机。

受到戴锦华教授在电影和文化领域纵深的思考与写作的启发，美术馆邀请她作为此次展览的联合策展人，并把焦点放在包括视觉艺术在内的各种文化实践形式上。

「黑楼孤魂」电影海报，1989年

在「引子：黑楼孤魂」中，「黑楼孤魂」成为此次展览隐喻象征的作品。「黑楼孤魂」是新时期第一部恐怖片，影片借「文革」冤魂，讲述了历史记忆中的政治梦魇。

但冤魂把昔日的加害者诱入复仇陷阱的诱饵，却是罡风狂卷的巨额美元。自觉不自觉间，寓言了巨大转变的发生。政治的或革命的范式已成过去，欲望与资本即将君临。

「彼岸」，李晏，摄影，1993年

「Erroar!」，叶轩，综合装置，尺寸可变，2018年

主流价值时常辐射出令人愤怒的波长，也会在某种时刻引发新的秩序和欲望。

去年冬天的北京寒冷肃杀，成千上万的人被迫收拾家当离开这个城市，今年在潮热的深圳，新的种子正在长出。我们看到阵营更加多元，人群更加明确，焦虑更为显性，问题也更为尖锐和细化。艺术与其他文艺创作形式一样，屡屡在历史的交叉路口上与主流价值碰撞，激起创造和反思的力量。

张慧 2018
Zhang Hui 2018

时间：2018.12.11 - 2019.1.20

地址：长征空间

本次展览延续张慧在第三次重大转折之后的形象语言（从行为及装置到多媒体及剧场，再转换至绘画），图像占据着创作的核心地位。

虽然此次展出的13幅绘画主题皆为人物，但他们并没有具体的身份、意图指向。艺术家的关注焦点在于人体和人体自发的上下张力之间的相互关系，形成了画面中隐含的能量传递，并将这种流动表现在作品中。

图像与观者进行着视觉的游戏：人物的不同倾倒程度组成了一个连续的过程，将个体自身所处的场域抽象为质朴的引力空间，如同直立的建筑一般同时充满坍塌和支撑的力量；人体的局部片段被等大地重现在较小的画幅中，与整体中的形象相似又不同。

张慧的图像语言中，背景、面庞、客体趋于模糊，人物行动的意图总是随着观看的深入变得难以判断。

清洁工并非在清扫地面，而是手持棍子面对着一只猫；工人并非在测量场地，而是似乎在和微倾的墙面做对抗；空姐低头的姿态却落入了一张纸背后的空气缓冲区域内：真实的情境和身份二者共构出虚假的现实。

形象的势能总是朝向画面以外，这取消了从图幅内部进行叙事解读的可能性。同时，张慧将无具体外形的「色域」植入画面的细节，也仿佛一种对于画面或个体能量的坍缩。

通过诸如此类去中心化和差异化的方式对于图像语言进行再处理，所突出的是视觉感官的本质体验。

张慧绘画的新阶段开始对人、物的存在状态中力的矛盾予以流动的思考，并将重组后的生命逻辑与涌动状态通过画布上的赤裸表象来传达。张慧对于身体姿态的调查方法论诚然如同瓦尔堡所言「激情程式（Pathosformel）」，在辩证的摆动中超越时间，在势能的驱动下回归本真。

「假如给我3²天光明」

 一个只存在9天的空间是关于想象的……

时间：2018.12.2-2018.12.10

地点：北京市东城区柏林寺附近公寓

这是一间五十平方米左右的公寓，生活设施齐全，在重污染的寒冬特别适合钻进来看片、追剧、睡觉、聚会、吃饭、发呆、八卦……但它的租用寿命只有9天。

当艺术空间和生存空间的不稳定（朝不保夕）已成为北京的常态，甚至确切知道大限将至之时，关心其往生何处又有多大的意义呢？

将上面那幅暖气充足的室内照片保存进手机，连同这里产生的记忆定格在某年12月初的倒计时之中吧。

以下为此公寓12月2日-12月10日的日常安排：

32 天连播

12/2

12:00-15:00

【腐乳巴比伦塔 * XXX语】此时段开放给任何愿意来教授小语种私房课的朋友

15:00-18:00

【家庭放映】《北京，你早》，1990，张暖忻。选片人：图图（电影导演）

【家庭放映】《混在北京》，1995，何群。选片人：图图（电影导演）

18:00-20:00

【炖汤】黎薇（艺术家）

20:00-23:00

【家庭放映】《红色角落》，1997，乔恩·阿维奈。选片人：郭锦泓（艺术家）

【深夜聊斋】“北京大院和外交公寓轶闻”，冯兮（现场紧张型选手）

12/3

7:30-9:30

【「早点儿吃早点」工作坊】润元（艺术家）+ 小楚（设计师）

12:00-15:00

【c5art 西红柿炒鸡蛋大赛对谈】董菁 周翊 王将+洗手高手 桔多淇+姚灵 房方

15:00-23:00

【下午茶故事】2060年老年人健（发）身（电）器（站）抢先发布会，沈豆豆（媒体艺术家与跨学科研究者）

【家庭放映】《一个独立的女人和她的王子》，2018，黄静远

【家庭放映】《表现主义》，2017，徐若涛

【家庭放映】《D民手案》，2017，王楚禹

【深夜聊斋】“一颠之言”，张一弓（艺术家）

12/4

12:00-15:00

【腐乳巴比伦塔 * 海南语】阿科

15:00-18:00

【家庭放映】《嘿玛嘿玛》，2016，钦哲·诺布。选片人：有禅法师

18:00-20:00

【打卤面 + 空性研讨工作坊】郭锦泓（艺术家）+ 有禅法师

20:00-23:00

【家庭放映】《孽扣》，1988，大卫·柯南伯格。选片人：寇塔

23:00-

【深夜聊斋】“好基友，一被子”，叶甫纳（艺术家）、北鸥（艺术家）

12/5

12:00-15:00

【腐乳巴比伦塔 * XXX语】此时段开放给任何愿意来教授小语种私房课的朋友

15:00-18:00

【家庭放映】《房间》，2003，托米·韦素。选片人：郭锦泓（艺术家）

【家庭放映】《灾难艺术家》，2003，托米·韦素。选片人：郭锦泓（艺术家）

20:00-23:00

【一次基于塔罗的严肃聚会，超级严肃！？】，Lily（小朋友）+ 蔡昕媛

23:00-

【深夜追腐剧】：《暧昧男子》（1、2、3、4），2017，崔哉玧。选片人：陶辉（艺术家）

12/6

12:00-15:00

【腐乳巴比伦塔 * 阿拉伯语】孙诗

15:00-18:00

【家庭放映】《砂之女》，1964，敕使河原宏。选片人：寇塔

【家庭放映】《一个Z和两个O》，1986，彼得·格林纳威。选片人：寇塔 

20:00-23:00

【寺山修斯短片全集】选片人：寇塔

【黑作坊即兴毁皮】纹身师：毛衣 + 郭锦泓（艺术家）+ 王珣（纹身师）

23:00-

【深夜追腐剧】：《暧昧男子》（5、6、7、8），2017，崔哉玧。选片人：陶辉（艺术家）

12/7

12:00-15:00

【腐乳巴比伦塔 * 维吾尔语】Kidalaka

15:00-18:00

【家庭放映】《战火屠城》，1984，罗兰·约菲。选片人：蔡昕媛

【家庭放映】《唐皇游地府》，2012，李珞。选片人：寇塔

18:00-23:00

【吴昊昊影像专场】《群众观看降旗时，招手经过天安门》、《制作〈批判徐童〉》、《我爱猎奇》、《第二次无产阶级大革命》（吴昊昊：“到时候看吧，有意思我就呆着聊下，没意思我就闪了。”）

23:00-

【深夜追腐剧】《暧昧男子》（9、10、11、12），2017，崔哉玧。选片人：陶辉（艺术家）

12/8

12:00-15:00

【腐乳巴比伦塔 * 缅语】Aung

15:00-18:00

【家庭放映】《上一当》，1992，何群、刘宝林。选片人：图图（电影导演）

【家庭放映】《大撒把》，1992，夏钢。选片人：图图（电影导演）

20:00-23:00

【家庭放映】《脸庞、村庄》，2017，阿涅斯·瓦尔达、让·热内。选片人：张一帆（Podcast“文化土豆”主播）

【家庭会议】“一个文化声优的成人内容”，张一帆（Podcast“文化土豆”主播）

【微积分工作坊】蔡昕媛

23:00-

【深夜追腐剧】《暧昧男子》（13、14、15、16），2017，崔哉玧。选片人：陶辉（艺术家）

12/9

12:00-15:00

【腐乳巴比伦塔 * 俄语】郭锦泓（艺术家）

15:00-19:00

【史文华策划“转速电影节RPM (revolution per minute)”实验短片专场】

RPM (revolution per minute)是波士顿以及新英格兰地区唯一的前卫实验诗意媒体艺术节

【王博策划实验短片专场】

Clearing Agent，Gita Blak，2015

《此致》，宋维刚，2017

《时间感》，史文华，2017

Where It Flows Out Into Plains，Hiroshi Sunairi，2016

The Fall，Edwin Lo，2018

(better not) Set This Hat on Fire，Heather Renée Russ，2011

If I Come Back to This Life I Want to be an American Dentist，Manuel Molina Martagon，2011

20:00-23:00

【家庭放映】《迷人的冰城之夏》（未完成），Jacob Dreyer、BennyShaffer、王博

23:00-

【家庭放映】《尼古拉·齐奥塞斯库的自传》，2010，安德烈·乌日克。选片人：王博（艺术家）

12/10

9:00-11:00

【网络连线】：中国美术学院社会美育闭门圆桌讨论

12:00-14:00

【讲故事】“一个朋友”，刘成瑞（艺术家） 

【声音作品】《对某物的详述》，阿科

14:00-19:00

【巴拉巴诺夫电影专场】选片人：郭锦泓（艺术家）

19:00-

【大团圆之“后苏联时期的俄罗斯”】郭锦泓（艺术家）、吴鞑靼（写作者）、疯狂的伊万（前石油工人）

【火锅工作坊】

「交织の幻想」

天野喜孝中国巡展·北京站

时间：

Part1: 幻想 2018.11.3 - 2018.12.14

Part2: 交织 2018.12.15 - 2019.2.1

地点：筑中美术馆

筑中美术馆荣幸地宣布「交织の幻想 - 天野喜孝中国巡展北京站」已经开幕。

这是天野喜孝先生首次在中国举办个人画展，将展出数百件藏品，作品跨度覆盖了天野喜孝所有时期的创作。更值得期待的是，天野先生为此次画展带来了一批从未公开过的作品。展览日期分为「幻想」: 2018.11.3 – 2018.12.14、「交织」： 2018.12.15 –2019.2.1，部分作品将进行调换。

他的画风独树一帜，15岁时已经加入了日本动画届始祖级制作公司「龙之子」，开始进行动画人物设定工作，其中参与制作了日本最早的科幻片之一「科学小飞侠」。

直到29岁第一次接下了插画工作，自此开始了他在插画界的艺术生涯。随着80年代日本游戏产品越来越受人关注，自1987年开始，天野喜孝为「最终幻想」系列担当人物设定，绘制了大量的宣传画、情景插画、周边产品等，同时也是通过「最终幻想」，让中国更多人认识到了这位艺术家。

到上个世纪90年代初期，天野喜孝先后推出的「魔天」、「幻梦宫」、「飞天」等个人系列作品，皆获得了极好的市场反响和口碑。直至现在，天野喜孝是日本动漫艺术界顶级的艺术大师，在插画、动漫、游戏、舞台、服装、国际知名品牌、当代艺术等领域都有卓越贡献、享誉盛名。

为了让观众充分欣赏天野喜孝先生的作品，此次展期将分为“幻想”与“交织”两个主题阶段性展出。

第一阶段展览主题「幻想」于11月3日开展，并分为三部分展出，第一部分包括了「最终幻想」的大量设定，「一千零一夜」专题展区；第二部分是其早期创作的封面以及插画作品，包括：

「奇美拉」、「螺旋王」、「瓦格纳歌剧」系列、「亚尔斯兰战记」、「天使之卵」、「豹头王传说」、「江户川乱步」系列、「创龙传」等，此次展览也特别收录了天野先生创作的30余张「吸血鬼猎人D」（VampireHunter D，1985）的画作并且集中于一面展墙展现，观众可以从中看到「D」的形象不断变化的过程；

第三部分主要展出动态影像作品，其中全新的影片「蔬菜妖精纽约沙拉」也将在此次展览进行首映。

第二阶段「交织」于12月15日开启，天野喜孝先生会亲临现场，签售展览纪念画册。2000年后，对POP艺术形式与新媒介探索的艺术热情促使天野喜孝在金属铝板以及透明亚克力板材上创作出了一系列精彩的画作，第二阶段正是为观众带来这些从未公开展览过的内容！

「榫卯的魅力」主题展

时间： 2018年11月1日 - 2019年1月10日

地点：筑中美术馆

本次展览是中国科技馆筹办的「中国古代科技系列展」之一，共有38件展品，通过模型还原、互动体验、增强现实等多种形式，介绍榫卯这种机械结构的起源、发展以及在古今不同领域中的应用。

榫卯的历史可以追溯至7000年前，是中国古代建筑、家具及其它器械的主要结构方式，将两个构件的凹凸部位相结合以连接。凸出部分叫榫；凹进部分叫卯，其优点是加固物件时不用使用钉子，只利用其本身的结构特性就能达到稳定牢固的效果。

展览分为5个单元：

七千年前的发明、古代建筑的智慧、中式家具的灵魂、形形色色的榫卯、现代榫卯的演变。展品包括河姆渡遗址出土的榫卯木构件、西周父庚觯、元代铁锭榫、2015米兰世博会中国馆模型等。

1、七千年前的发明：展示榫卯的发明与起源，讲述榫卯在中国的悠久历史。

2、古代建筑的智慧：展示榫卯在中国古代建筑中的应用及功能，让观众了解中国古代建筑的特征，并揭开古代建筑之所以“墙倒屋不塌”的秘密。

3、中式家具的灵魂：通过解剖隐藏于古典家具之内的榫卯结构，展示榫卯在家具中的应用，并

通过展示榫卯的创造者 - 木工，引发观众对工匠精神和技艺传承的思考。

燕尾榫

三根型鲁班锁

夹头榫

抱肩榫

4、形形色色的榫卯：介绍榫卯在古代船舶、木车、造桥、青铜器、矿井等领域的应用及功能，以及独特的石制榫卯、铁质榫卯，充分展示榫卯在古代生产生活、各行各业中的作用。

5、现代榫卯的演变：展示榫卯在现代建筑、家具、机械连接、艺术品及玩具等领域的应用，引领观众感受榫卯经久不衰的魅力。

「 部分内容转载

     感谢网络的讯息补给」

End.

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