「二德伊娃」
大家好
鄙人二德伊娃
今天聊聊70s的艺术运动
#谓重大而主要的70s艺术#
70s为当代艺术烙上了永久的印记,这是一场叛乱。
这是一个受到60s后期社会事件和系统挑战从而引人深省思想的历史时期。由于嬉皮运动和过去十年的学生抗议活动所带来新的思想概念,艺术进程被永远的改变了。譬如男性不再拥有艺术创造的主导地位,对身体、环境、文献的挑战也成为了对70s艺术运动的短暂且主要的暴露和体现。
随着艺术与生活的进一步融合,观念开启了对艺术原始的景貌理解。
对改变的强烈渴望以及对传统架上脱离的需求,促成了艺术家将身体作为了新的创作平台。
行为表演艺术,一种区别于戏剧的风格徒然诞生。类似的繁荣现象同样发生在各种视觉媒介中,1970s进一步推进了60s的波普艺术以及超现实主义,最终催生出-「图像的时代」。
#70s艺术面貌的成因
1960s末期和1970s早期被视为艺术和观念的突破点,为作品创意提供了新的定义。
这个时间点标志着当代艺术这一术语的诞生,也被称为后现代主义艺术。这是一个「改变的时期」,诸如嬉皮士运动和1968年的学生抗议活动推动了最具发人深省的概念。
创造力永远是世界的镜像表现,它也不再能接受仅仅将女性作为一件物品的倾向性想法。在此之前,只有少数女性艺术家被承认。这一切的改变都要归功于Judy Chicago 和她提出的著名的问题
「为什么没有更好的女性艺术家?」
Judy Chicago提出的这个问题被美国艺术史学家Linda Nochlin用作1971年用作文章的标题-提出对艺术主旨定义的改变,并且提供出关于女性本身内容的概念。随即,女权主义艺术震撼了艺术已有的立场。其中作为女权主义艺术最著名的纪念碑之一,Judy Chicago的 The Dinner Party脱颖而出。
Judy Chicago,The Dinner Party
Judy Chicago,The Dinner Party
虽然女权主义艺术之前从未过问关于政治、身份和性别刻板的问题,但在20世纪70年代,艺术进程对创作者提出了新的挑战-
「提供身体本身」。
对人体艺术和表演艺术塑造,被允许居住的空间艺术是什么?震撼观众并将观众纳入为作品的最佳方式是什么?以及文献对作品的重要性,而这些疑问仅仅是创作者不断提出并探讨的部分问题。
#70s艺术情景下的主要运动
自1960s开始出现了一系列影响力巨大的艺术运动,如观念艺术、极简主义、表演和装置艺术,Judy Chicago、Barbara Kruger、Robert Smithson等人物将这些艺术概念不断扩展。
Vito Acconci、Marina Abramovic、Ulay和Ana Mendieta则在将身体推向极限的同时,解构了创造力中一些重要的价值观念。
在这些强大创作者的基础上,以下出现的是部分艺术运动的诞生和新的定义。
Barbara Kruger,Untitled We dont need another hero
·大地艺术
对自然的联系以及其对每个创作者作品的重要性可以追溯到时间的最初。绘画中一次重要的发展是在印象派画家带着他们的画架到充满新鲜空气的户外。不过,随着大地艺术的诞生,自然不再仅仅是一种场景,而是另一种表面创意,将正式被关注的艺术问题直接嵌入自然其中。
Robert Smithson, Spiral jetty
1970年,Robert Smithson将他的石头建筑Spiral Jetty植入犹他州的一个盐湖当中。
作品不仅改变了艺术的面貌,并且改变了它与通常的展览环境和艺术市场的关系。作品对户外场所的修整,所使用的材料,以及湖泊水位对作品可见性的影响,这些因素都将艺术中存在的所有自然物体推向成为一个人造品。
与Robert Smithson同样,Walter De Maria,Christo and Jeanne-Claude和Richard Long 也与这一艺术运动联系在一起。在日本,Mono-ha小组在重塑对雕塑,材料以及作品短暂品质的理解方面也具有影响力。
Mono-ha
Richard Long , Waking a Line in Peru
·女权主义艺术
在反战游行的激情下,民权和同性恋权利的行动中,以及西海岸妇女解放运动的到来中,女权主义艺术大胆的前进着。
Barbara Kruger,Untitled Money can buy
为解决女性的社会,政治和文化问题,女权主义艺术家试图通过纳入女性的视角,在观众和艺术作品之间建立对话,与固执否认女性艺术家融入男性圈子的传统作斗争。Judy Chicago等艺术家为平等、身份、政治以及重写艺术的迫切需要等问题铺平了道路。
Cindy Sherman, Untitled Film Still #10, 1978
通过发人深省的作品,譬如Judy Chicago的Dinner Party,Barbara Kruger的标语口号,Cindy Sherman的自拍摄影,Lynda Benglis的假体雕塑,女性艺术家不断的扩展着艺术新的定义。
Lynda Benglis, Smile, 1974
·Gutai Art - 具体派艺术
Gutai Group-具体派,也被称为具体美术协会,成立于1954。
由Yoshihara Jiro,Kanayma Akira,Murakami Saburo,Shiraga Kazuo和Shozo Shimamoto成立。这个颇有影响力的团体参与了大型多媒体环境创作,表演和戏剧活动,并强调身体和物质之间的关系,并追求原创性。该运动拒绝传统的艺术风格,赞成表演的即时性。
Gutai Group
该艺术组织的目标反映在其名称上,Gutai的名称组合是gu-工具,tai-身体,它反映了艺术家通过纯物质实验超越当代抽象绘画的愿望。
使用从泥浆、胶水、塑料管和声音艺术的所有元素。这些艺术家努力创造新的,重要的体验,模糊艺术与生活之间的界限。
Allan Kaprow, Happening
艺术家Allan Kaprow积极引用 Gutai 对他作品Happening的影响,而着名的抽象表现主义画家Jackson Pollock也意识到了这一点。
他们认为这种日本概念艺术运动于1954年起,一直活跃到20世纪80年代,其大部分开创性作品都是在70年代的艺术时期创作的,并且试图摆脱传统的艺术生产。
Kazuo Shiraga in his studio
Gut Group中的艺术家Kazuo Shiraga只使用他的脚在画布上绘画,而Atsuko Tanaka则将家居用品和各类技术运用到她的雕塑作品和表演艺术当中。
虽然20世纪70年代的概念艺术和表演艺术深受这些日本创作者的影响,但也直到近几年,他们在艺术历史中的重要性才浮出水面,并引起了西方艺术市场的关注。
Koshimizu, crack in the stone,1970
·行为艺术
使用赤裸的女性身体作为工具,将生活当作画笔 -
这些都发生在了艺术家Yves Klein和John Cage的身上,以及Joseph Beuys令人深思的行为和作品塑造了表演艺术。
The Breaking of Taboos , Viennese Actionism
然而,在我们关注的这十年中,这种运动催生出了另一个目标-彻底解构时间、空间、地点、主题,并对当时的行为艺术提出更高的要求。
与女权主义艺术相呼应的是,这些活动鼓励人们释放对社会不公的不满,并讨论女性的性取向。
Marina Abramović and Ulay's Adventurous 1970s Performance Art Pieces
艺术家Marina Abramovic是真正的先驱,她的作品中加入了忍耐的元素,也想起1964年小野洋子第一次行为表演 。 Abramovic’s Rhythm O长达6个小时,她将身体推向了极限,并对女性身体受到的不公正待遇发表评论。
而Chris Burden以抗议艺术的名义,要求他的朋友用一把.22口径的步枪向他开枪。Vito Acconci的作品影响则是其表现出对身体与画布的模糊、痛苦与创造力之间的界限。
Yoko Ono’s Cut Piece
Joseph Beuy's Siberian Symphony
Chris Burden Match Piece 1972
以上,大地艺术、女权主义艺术、具体派艺术、行为艺术等是从70s开始出现并持续到现在的艺术表达形式。
在这十年的艺术运动中,充斥的是对男权的反叛、对官僚的反叛、对父辈生活的反叛、对精英的反叛以及对知识分子的反叛,这些都时时刻刻充斥着每一个渴望发声者的精神世界。
严肃高阁的堆置变成了青年们戏谑的过往,艺术与学术在这个年代冲破了精英文化的壁垒,开始积极的走向社会,走向人群。
行动,迫在眉睫。
End.
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