展讯分享
2019年1月北京展讯分享
(一大批艺术细菌即将来袭)
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ART FROOTS 2019 · Beijing
时间:2018.12.21—2019.3.10
地点:北京 朝阳区 北京市朝阳区酒仙桥北路798艺术区东街(导航:植根花实)
2019新年在即,FROOTS Beijing 将带来汇聚了12位国际优秀艺术家的小型艺术博览会 「ART FROOTS 2019·Beijing」。
作为「ART FROOTS」系列艺博会的起始点,2019年度的欢聚将展出陶瓷、当代首饰、雕塑、绘画等一系列跨越不同艺术领域的作品,在最冷的季节继续带来艺术的温暖和欢乐。
100 × 100 cm 2018
大卫·歌诗坦,剪切式雕塑墙面作品
艾维塔·艾维塔,陶瓷物件
今年参展的大部分艺术家来自迦南美地以色列。
提及以色列艺术,人们很自然会联想到犹太的历史与文化,却难以给它一个明确定义。从这些以色列艺术家们便可看到,他们的创作自由而多元,在风格、材料、形式等层面极尽所能地作多样探索。同时,他们致力于发展独特的个人风格,每一个艺术家的个人印记是如此的明显,以至于无人雷同。
雷切尔·伦敦,Lollipop,陶土物件
这是因为,建国以后,回流的犹太人带回了丰富的世界文化,对多元性的求索早已融入血液。而且,自古以来希伯来文化便崇尚一种专注于实践的活力,他们用自己的双手、按自己的思想,在完全自由的创作中追求独一无二的艺术个性。因此,上承希伯来信仰,又盘根错节地与世界文明、现当代艺术相联系的以色列艺术,自由个性与丰富多元均是其特质。
伊兰·盖利比,Sphere,金属折叠墙面作品
里娜·穆阿莱,版画
犹太文化认为,细微的日常关怀源自人们的美好灵明,它可以把神圣的光带给世界。
参展的艺术家们,他们的作品是献给最常见事物的首首小诗,植物花卉、鸽子小猫、母亲的手等等。他们的创造活力、对生命和爱的热忱,流转在每个人都熟悉的事物中,像阳光一样,温暖着人们的心田,滋养着人们的灵魂。
沙伊·阿祖莱,Roots Work,布面油画
新倾向:尉洪磊
时间:2019.1.19—4.14
地点:尤伦斯当代艺术中心 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 4号路
尉洪磊的创作划定了一块建立信任的场域。
他试图将与观众的关系注入雕塑语言中,通过对雕塑语言的把握,向他们发出温和的观看指令,引导他们注视的进程和流动,乃至参与他们对被观看之物的概念塑形过程。同时,雕塑本身却保持着一副宁静甚至有些古典的姿态——通过层层演化和提纯,只有最精要的、饱含着静态势能的、具有高密度历史价值和研究价值的视觉样式才被保留和展示。
新倾向:寰宇全图
早在近十年前,邱志杰即在其数场展览的画册中呈现了描摹其作品关联性的「地图」——将研究、写作、幻想和行动脚本统一起来的「世界地图计划」由此诞生。
在他随后创作的数百幅地图中,山水笔墨构造的坐标系凝练地将观念、个人、物件、事物和事态编织在一起,以提供在相互关系中理解它们的可能性。
这些精心绘制的地图具有思维导图特质,因而得以被用作各种展览的蓝图,如邱志杰于2012年策划的、以城市之复兴为主题的第9届上海双年展,或是近期在古根海姆博物馆举办的展览「1989后的艺术与中国:世界剧场」(2017-2018)——艺术家为后者创作了一幅联结起展览中的艺术品、艺术家和重要历史事件的纪念地图。
艺术家所创作的地图同样可视为独立的作品,「万物系列」「众生系列·类型学」「自传系列」「叙事地图系列」「空间地图系列」「行动地图系列」等系列中的地图均强调其自为的构建性。近十年来,地图在邱志杰的艺术实践中承载了多重功能:它既是自我意识、工作框架、展览计划、思想交流、政治拓扑,也承担了历史文化研究提纲挈领之功能。
这一系列地图最终反映出邱志杰集艺术家、教育家、策展人、理论家和博采众长的地图制作者于一身的复杂身份。
邱志杰,「记忆总是不可靠的」,2017,纸上水墨
艺术与使命:黄建华1952-2017
时间:2018.11.26 —2019.3.15
地点:侨福当代美术馆 北京市朝阳区东大桥路9号侨福芳草地D座10层
「艺术与使命:黄建华 1952-2017」系为致敬黄建华先生在生前所展现出的非凡人格和远见卓识而举办。
黄先生既是一名商人,也是一名文化人,一名艺术赞助人和收藏家;他坚信艺术的感化力量,相信艺术能够给予我们一种普世的眼光,揭示出深刻的人性,体现人类的辨别力、责任感与团结精神,同时传达出一种强烈的情感和伦理上的积极参与。
「艺术与使命:黄建华 1952-2017」现场
黄建华相信艺术中隐含着讯息,并希望将这一讯息传达给公众。他明白,创建一项艺术收藏并将其呈现给公众,这不仅是一种私人的热诚,更是一项公众的使命,为此黄建华成立了侨福当代美术馆,奠定了这项事业的组织架构。
意义上的重叠(蓝)
意义上的重叠(红)
218 × 290 cm each 218 × 290 cm 2015
侨福当代美术馆在北京和新加坡各设有馆址,并通过举办常规性展览将其对亚洲、欧洲以及美洲艺术的不同收藏系列逐步呈现。
由罗兰·艾格以及黄建华进行概念构建的展览项目分别以两条主脉络展开:「相遇亚欧」系列展览,以及基于重新思考当代艺术叙事的不同主题展。
「艺术与使命:黄建华 1952-2017」呈现了其经得住时间考验的使命和文化遗产。侨福当代美术馆将继续探索和发展当代艺术丰富多样的潜能和人文价值,通过构建全球性与国际性的桥梁,拉近不同国家和人民之间的距离,从而将黄建华的视野与雄心发扬光大。
贾尼·德西 Gianni Dessì
251 × 133 × 115 cm 2010
刘小东 Liu Xiaodong难民 Refugees
200 × 180 cm 2015
乌戈·吉莱塔 Ugo Giletta面孔 Face
100 × 100 cm 2018
中国新水墨作品展 1978-2018
时间:2018.12.18 —2019.2.23
地点:北京民生现代美术馆 北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园-C7
本次展览是历史上首次对中国改革开放40年来水墨艺术作系统大规模的梳理展示,共呈现各个时期具有影响力的艺术家181位,200组件作品。
这些优秀作品或进入国家、省市政府美术馆的公共收藏体系,或是艺术家、藏家的至爱珍藏,作品资源与征集难度达到了北京民生开馆以来所有展览之最,很多作品都是机构的镇馆之宝。展览得到了包括中国美术馆、国家画院美术馆、中央美院美术馆、北京画院美术馆、吴作人国际美术基金会、上海中华艺术宫、广东美术馆、江苏美术馆、湖北美术馆、浙江美术馆、合美术馆等10多个艺术机构以及众多艺术家及收藏家的大力支持和帮助。
今年是中国改革开放40周年。从1978-2018,中国社会在改革开放的引领下各个领域发生了波澜壮阔的变化,创造了人类社会发展史上的现代化“奇迹”。在这个重要时间节点上,社会各个领域都在对40年进行梳理、回顾和反思,回溯历史而启迪未来。
因此北京民生以这一历史性机遇为契机,从去年开始筹备「中国新水墨作品展1978-2018」的工作,希望以40年的时间线索,系统梳理呈现水墨艺术变革发展的动态历程、多样形态和丰富面貌,并通过展览进一步引深理论研究,推动艺术创新发展。去年十月,该展览列入国家艺术基金2018年的资助项目。
2019国际插画艺术周
时间:2019.1.1 —1.14 09:00 - 17:00
地点:北京 丰台区 世界之花
Betweens & goodone旧物仓 联 合 主 办,4000m²超大型艺术展馆,300余幅作品。
本次展览包含插画、绘本原作、实验电影、版画、中国岩彩、动画多媒体、艺术拼贴、插画装置等作品,200余件收藏品。特别邀请到国内外艺术博物馆授权展品、原版绘本、立体书收藏、艺术家手工书等同时展出。120日夜,近四个月2个团队的辛苦筹备,68位插画师的倾情奉献。我们邀请到了来自中、美、英、日、印、泰等国内外知名插画师联合参展,12家艺术机构,国内外多家艺术机构的联合支持。
9个主题展区,4000平馆内共设置九大特色展区在这里等待你来发掘。
特别邀请到12家国内外艺术机构共同参与本次展览,将他们收藏多年的经典作品带来馆中。本场将展出国内外艺术博物馆授权作品、限量版绘本、立体书、艺术手工书、还有陶瓷、植物装置等200件艺术藏品。更多收藏家展品,等你来现场发掘。
本次插画艺术周期间我们邀请到了北京大学、中央美院、日本东京造形大学等多位高校创作者共赴盛宴。
- 来,骑行看展 -
馆设置了骑行跑道和复古自行车租赁
冬日室内场馆,和朋友来一起骑行观展
林奥劼:有空调的热带能出哲学家
时间:2019.1.5—2.28
地点:香格纳北京 北京市朝阳区机场辅路草场地261号
香格纳北京将于2019年1月5日荣幸呈现艺术家林奥劼在画廊的首次个展「有空调的热带能出哲学家」。
展览题目源自谬论「热带没有哲学家」,正如林奥劼过往带有强烈即兴性、转瞬即逝且充满黑色幽默的创作实践一样,本次展览将以艺术家本人到香格纳北京空间举办个展这一事件为主线,并围绕「北漂艺术家」的特定身份展开。
针对处于该身份下在北京的日常遭遇,林奥劼采用介乎于纪实和观念之间的灵活手法进行捕捉:作为一位新生代广州艺术家,除了要努力适应北京的严冬之外,在当地各大画廊寻找机会时还将获得怎样的回应?
在本次展览中,林奥劼试图通过多种媒材讲述艺术行业真心话,探讨并反思艺术家、艺术从业者与艺术机构生存暗涌及发展态势。
林奥劼的作品扎根于私人从艺经验与当代流行文化语境。
取代了传统的视觉语言,他热衷于将影像、鼠标绘画、文本、行为等形式的界限模糊化,更刻意融合它们自身的不确定与开放性,意在提供轻松如玩笑般的观看角度,使观者介入艺术价值、艺术行业乃至整个体系现状的严肃思考当中。
同时,看似漫不经心的自嘲态度始终贯穿于叙事结构中,经过林奥劼的微妙把控,成为从内部主动刺穿艺术圈神秘外壳的利器,既引导观众窥见复杂的圈中生态,又给予艺术家自我释放的出口,以便保持局外人般的清醒。
影像研究·中国
时间:2018.12.25—2019.1.27
地点:北京市东城区张自忠路3号
跨年之际,的|艺术中心 将举办以近些年的中国影像艺术为研究对象的首次「影像研究·中国」活动。
的|艺术中心邀请了当前活跃在艺术界的五位艺术家和策展人—张涵露、辛云鹏、卞卡、陶辉、缪子衿,他们将结合自己对影像艺术的认识,从不同角度出发,分别策划和主持一周的活动,整个活动共五周。
第一周活动将于2018年12月25日始,由策展人张涵露主持,将放映艺术家葛宇路和刘伟伟两位艺术家的作品,并于25日开幕当天下午4点至6点举行映后对谈。
葛宇路,「对视」,2016
*在整个放映活动期间,即每周二至周日,接受预约观影。
互联网和数码传播同时具有「解药」和「毒药」的双面药性,既赋予每一个普通人以表达和表演的门槛和技能,但同时又可能拽住我们堕入景观的虚无狂欢中。
12月25日至12月30日在的艺术中心放映的两件作品与互联网传播有关,但分别突出不同的线上-线下关系。葛宇路曾经盯着数个公共监控摄像头看,直到镜头背后的人出现。在这次的放映中,艺术家试探监控的权力动态和监控者心理。
新的开始,iaia祝大家加油(今夜蹦个好迪)
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