以工作而闻名的挑衅者，德国女性艺术家 - Hito Steyerl | 灾难艺术家
【灾难艺术家】
分享有独立灵魂、感染力的艺术家
出自同名电影「The Disaster Artist」
「灾难」没有诋毁
只是感觉名 字很酷
如今的艺术竞争，早已不是单纯依靠技术或思想争取社会影响力与观众缘，而是通过不断地社交与政治活动，依靠跨界尝试多种表现形式，借助新兴技术以最大的可能吸引着大众视野。
艺术市场早已参杂政治、权力与资本的矛盾斗争。
而德国女性艺术家Hito Steyerl无疑是在当代艺术市场中最为耐心且专注的工作者，用犀利的洞察力经营着图像和媒体，用影像质疑政治、艺术，和社会这三者之间的稳定。
她的作品结合叙事与表演，将复杂的思想文本通过视觉清晰地呈现给观众。
在她的作品中，我们总是能找到「循环」的状态，用「循环」解释人类社会。她的镜头语言展现时代的恐惧与焦虑，创造一种突破的媒体参与世界。
下面介绍Hito Steyerl的三组作品，看她营造的共享网络世界：
1.In Free Fall（2010）
In Free Fall就是她代表作品之一。
艺术家通过摆放整齐规矩的舒适座椅，创造了具有权力象征的规训空间 - 沉浸的「机场」观影环境。
影像内容关注金融危机下遭受打击的航空业生存状态。在这个美国加州的机场上，被财务危机所抛弃的飞机们就被运送到这个飞机墓地。
因地处加州，这些被抛弃的飞机和金属废件们就被好莱坞的电影制作人买走用于电影的爆炸场景。飞机的身体被炸得支离破碎，在电影片段中燃烧剩余的灵魂；而燃烧后飞机的金属残骸运送到发展中国家制成DVD光盘，将刻录的影像销售全球，贡献给影像文化的生产。
艺术家以图像的角度，去讨论图像的生产、制作、流通、回收的过程，进而讨论了全球资本主义的生产、消费和跨国分工。
让我觉得很有意思的部分是这些原属于资本边缘的产品最终又成为了高层次消费环境中的高端产品。
这仿佛又在告诉着我们，现代图像的生产是当代屏幕的不幸，作为资本主义生产的残片和经济的垃圾最终又在音像制品资本的循环中以一种崭新的身份出现，印证了激烈的图像错位、偏移，置换。一切资本下身处边缘的物质总会在某个机会下在世界各地移动，代表图像衍生品的DVD又重新挑战了绝对权威的影院观赏阶级。
2.How not to be seen - A fucking didactic
也许，hito身上所拥有的日本血统以及在德国生活的环境给予了她对待世界以更为严谨、专注，多元的视角。
在2013年，hito创造了艺术作品How not to be seen - A fucking didactic。艺术家创造了一种课堂性质的说教，教授人们如何在技术主导的政治体制下让自己隐身于这个社会中。
隐身所代表的是一种从控制与结构，从社会的身份认同中逃脱。
在这样的虚拟现实结合的世界中，每个人都被数据所定位，每个人都在被技术所掌握一举一动。分辨率作为阶级性评判尺度，一切代表高清，拥有绝对量可视信息的图像都是权威的象征；而任何没有被像素捕捉到的是边缘的、不可见的。
影像中具有先进且权威地位的电子阅读旁白结合绝对乐观化的、梦幻的电子音乐，与映射在绿幕的几何形创造了具有催眠效果的空间；
随着课程的不断进行，隐身术也变得越来越抽象和荒谬 - 类似化妆一样地涂抹身体、巨型分辨率测量者整个世界、身着宗教色彩的人们在国家边界舞蹈；
未来的社区中人们转化成了媒介和数据，白色的剪影就如同人们的替身在世界活跃着；像素化的小精灵代表着社会底层的无产者，他们唱着美好的歌。
技术的不断革新让某些本身就是虚假的事物看起来如同真实（CGI），虚假在这样的技术下是否代表了新的精准定义？
Hito认为坏图像创造了共享的历史，构建了匿名的全球网络。
坏图像在其流动的过程中不断构筑联盟；引起翻译或误解，创造新的公众讨论。在社交网络中的图像传播更像是一种反馈机制，这代表着民众的意愿以及群体间的身份认同。像素是低分辨率的代表，是全球数码经济中的平民；像素就是代表次级身份的肖像证明。它们所传播的是虚无、快乐与死亡的威胁。
3.Is the Museum a Battlefield?
Hito的好奇心，以及她对生活的细腻感受，让她将某种黑暗政治权利、经济，文化与现实融合。
在艺术生涯中，她意识到，艺术空间就像象牙塔，与社会现实隔离。艺术看起来只是部分人才可以享受的而非大众的，艺术背后是否也与政治和军事相关，纯粹审美和凶残杀戮背后是否存在关联？
在技术发展的时代，机器人已经开始慢慢代替了底层劳工的工作内容，游戏公司甚至开始聘用劳工去实践游戏设计是否出彩。某种舒适的，放松压力的行为已经转换成了工作的内容，在这样的技术主导的环境中，生活和工作的界限又在何处？市场和战场究竟有什么区别？
Hito Steyerl 曾经提出，资本和权力的问题在艺术界从不缺席的。
位于英国的展览中心「zabludowicz collection」，艺术展览的赞助商是军火库的制造商，当代艺术与道德的矛盾在这样的场合出现。
现在资本流通中，军火和艺术生产的联系更为紧密。就拿德国来说，西门子既是最大的军火商之一，又是最大的艺术赞助商之一。艺术家批评战争，却从另一方面受益于战争。艺术家在进行艺术创造的过程中往往运用图像去表达社会现象与文化思想，但从未落实于并专注于图像本身。
全球化在数字时代，图像的可变性和流动性，和资本、人、天气、云数据、能量、资源一样，是液态的。但资本和政治权力，从来都是以集中化的形式存在，这就造成了个人自由与权利控制的当代社会的矛盾。
代科技让杀人和图像生产，都变成了轻而易举的事情，甚至开枪和摄影，在英语中都是同一个单词（shooting）。更有趣的是，开枪和摄影用的手指头也都是食指。在电影「通缉令」中，曾有一幕画面描述一种射击状态，通过轻晃手腕达到子弹的曲线运动。有很多人在讨论这种情况是否合理。
但这样的拟造图像又说明了现实和艺术的距离 - 真实的杀戮在艺术的转化下变成了一种艺术的、酷炫或彰显个性的符号。
图像本身所拥有的阶级特性和创造图像背后存在的权力差异其实和任何领域一样残酷。资本的符号化转向有利于压缩和灵活的图像创造与传播，视觉内容的扁平化处理使图像和文字说明从信息转向的语境中剔除并陷入永久的资本主义去领土化的漩涡之中。
从图像的创作领域来说，在如今我们每个人都可以创造出图像。
视觉文化为主导的图像时代，图像正在取代现实。人类感知方式和媒介不止受自然环境的影响，还要受不同历史发展阶段的社会情景制约。现代性社会中视觉能力必然会超过听觉能力成为社会主导的感知方式。
现代社会影像的生产能力逐步增强，把我们推向了一个全新的社会。在这样的社会结构中，真实与影像之间的差别也就消失了。
虚拟现实和360度技术通过圆形镜片和球形物体达到完全的还原情景，意识可以通过技术进入某种现实并真实的体验它。在这样的以个人中心为主视角的环境采集和呈现方式让人类更全面的感受环境，但却忽视了自我本身，我们甚至看不到我们的手和脚，身体从环境中消失。我们都在中心，但我们都不在那里。
日常生活以审美的方式呈现，仿真的世界与后现代文化在赛博空间中得以实现。受众出于远距离观看的位置，经由屏幕和不可触摸的形象，只凭视觉和精神进行参与，置身于一个无限想象的空间。
这种观赏具有最大的在场性和最大的缺席性。
技术创造了人类可以在虚拟空间中感受现实的一切。军队也创造了一种全新的训练方式。军事电竞已经被纳入军队的建设规则。这样的通过游戏和娱乐的方式，去训练枪手的准度、强心脏。
游戏和娱乐的训练状态提高了士兵对杀戮的兴趣，但在某种程度上又让这样残酷的行动转化成了一种轻松的状态，好像战争就像游戏一样不需要个人感情。
我一直都很惊讶与Hito可以运用技术去反向思考技术背后的「循环」。她的影像作品每一帧都认真思考过，无论是背景、音乐，还是台词、动作，字幕。她可以完美地将文本转化为视觉。在她大量的调查后所创造的作品是丰富的、凝结的，尽管信息丰富到需要多次回顾，但可以看出她清晰且明确的态度。
当代人类没有所谓的安全距离去观察文化输出背后的危机，因为这些危机就在我们身边，在图像的生产和互动中转化流通。她在用自己的方式告诉着观众，危机已经来临，我们要有所反思，有所反应。
End.
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