一场艺术家主体性的撤退 | Interview
「Interview」
王将
「Thanks/Sorry，everone」
展览采访
iaia客座老师 王将 在他于晨画廊的最新展览 Thanks/Sorry，everyone！中将展览的机制与程序创作为艺术品本身，将自身艺术创作线索与其当代艺术策划人的身份带入到本次展览之中，构建了整个展览的叙述框架。
当代艺术展览，是一场以艺术家为主导的个人天赋创作，还是一场集体活动的产物？以往艺术界中作为劳动者的布展工人，是否可以在同一展览中与策展人、赞助人等中产阶层进行并置赞颂？
这样隶属于艺术社会学的现实主义讨论，将政治经济层面的阶级性引入到展览创作之中。浪漫主义的回顾与商品消费的转化，共同完成了对于展览构成的视觉化呈现。
王将作为当代艺术策划人与创作者。
从2014年始便致力于独立艺术空间的创建与运营。曾于2014至2015年担任On Space策划人，2016-2017年担任陌上实验主理人。
在此期间，他同时参与到美术馆和画廊项目的监制、策划、主持，即时展览的评论，及艺术群落的组织当中。
王将的艺术观念深受皮埃尔·布尔迪厄的艺术社会学说影响，在策划与创作中通过调动自我身份的能动性与相对性来打破身份政治的囿限，并以怀疑主义作为辩证工具，运用丰富的形式和媒介向艺术系统的现实状况发问。
其行动往往从艺术体制研究和文化区隔批判出发，探索网络媒介对观念艺术的新型分配，试图衍生出能够作用于艺术系统的创新型实践。
展览现场前厅
此次晨画廊所展出的 Thanks/Sorry，everyone！是他2018年的最新项目创作。
展览以霍华德·S.贝克尔在其著述《艺术界》中的论断作为引言，叙述一个在艺术机制中获得共识，却不公开声张的事实。王将从其艺术世界观、展览语境、价值策略和个体经历出发构建了该展览的观念框架，并将围绕一个被命名为《无限绘画》的项目展开观念论述。该项目被其定义为一种效用主义的、行为化的、档案制的绘画实验，它以马太效应所激发的社会心理回应作为项目持续推进的动力，同时用一种暧昧的自反性策略声称艺术家主体性的撤退，而生成展览本身的程序也被混淆和转化为作品形态本身。
本次iaia也与王将进行了关于本次展览的对谈。
展览现场
iaia：Hello，王将，首先祝贺你本次展览的成功举办，我也看了很多关于你这次展览的评论与现场，可以看出你这次展览是对霍华德·S.贝克尔在「艺术界」中所阐述的「艺术不是一个特别有天赋的个体的作品，艺术是一种集体活动的产物。」的集中回应。所以你在展览主体「无限绘画」的创作系列中将现实世界不同身份阶级的角色进行平铺并置，可以看作是对于艺术界中身份权力的消解么？
王将：在展览的前言中我也谈到了这是「以一种暧昧的自反性策略的去声称艺术家主体性的撤退」，而生成展览本身的程序也被转化为作品形态本身。我并没有在削弱艺术家或者说策展人在展览中的主导性，我认为他可以是主导的，但并不是唯一的。我只是展现呈现了这样一种现实，呈现每一个展览协作者的劳动价值、身份和称谓，这是一种对于展览协作关系的呈现。
无限绘画系列 2017 木面丙烯 40*40cm*12
iaia：多谈一谈你「无限绘画」这个系列的创作形式吧。
王将：「无限绘画」这个系列我模拟了电影结束放映字幕时的致谢名单，在画面的构成上呈现出冰冷的、纪实的感觉。但是在画面上又有一些值得玩味的绘画性处理，这是一种表现策略，加强了冷峻的形式。
无限绘画系列 2017 木面丙烯 40*40cm*12
王将：这些手工的处理也体现了一些温和感温情感的人性层面。这可以被称作行为化、档案化、交互性的绘画，是一种社会现实主义的、在政治经济层面、艺术社会学层面的绘画形态。在这系列的作品中，绘画的精神性，或者说绘画性被消解到最低。这也是为什么这是一个行为，是手绘的方式，而不是喷绘。
无限绘画系列 2017 木面丙烯 40*40cm*12
iaia：展览的主体部分还有「焰火笔记」的系列作品，那么你为什么在展览处理层面并置了这两件作品？
王将：这是在整个展览语境中制造了一种戏剧效果式的冲突。展览戏剧性的对比关系，其实是内含着两重关系在的。一种是作为展览的文本，「无限绘画」系列的文本，另一重是在展览层面的对比设置。
焰火笔记 2018 收藏级喷绘 45*30cm*12
王将：在一个展览格局内，怎么能够创造更好的展览感官呢？在这个前提下，展示出这一概念的最佳文本，不是枯燥的、理论的输出，而是创作作品前所有人生可能性瞬间作为作品的发源。
焰火笔记 2018 收藏级喷绘 45*30cm*12
王将：所以说「焰火笔记」是个人化的，具备浪漫主义色彩的。这些被燃烧的，稍纵即逝的纸张，包含的是在艺术创作最初的希望、时间、文字本身，这些是「无限绘画」这组作品之前的内容。但这些过去人生瞬间中的很多笔记、观念、展评、随笔等等都没有转化成生产出来的作品。在展览前半个月以燃烧的形式呈现，这可以看作是浪漫主义的稍纵即逝，同时也完成了其的商品转化。在这里是希望把自己的时间分享给大家，把自己的人生分享给大家。这也是比较「动情」的呈现。
无限绘画系列 2017 木面丙烯 40*40cm*12
无限绘画系列 2017 木面丙烯 40*40cm*12
iaia：在你的整个展览策划中，可以看出其实是暗含了很多两元并置的线索在的，那么为什么要进行这样双重维度的铺设呢？
王将：展览的题目设置上，具有题目的双重性，这作为展览的两条线索，也是它二元性的展示。明着的线索是「Thanks」是对展览协作成员的展示和致谢。而「Sorry」的线索则是展览的暗线，可以看到展览的另一元，这个对应的是印有马太福音的帘子。
王将：另一重并置是「无限绘画」与「焰火笔记」的并置，这两组作品共同展现的两个系统，这两个系统都是可以被无穷生产的。这个展览在某些层面也是在讨论生产和消费的关系。可以看到「无限绘画」中收藏者的角色是一个空位，这也代表了一种欲望的空位。当你想要去拥有它的时候，人与人的关系转变成了人与物的关系，最后成为了消费品。这是更深层次的，有很多维度的。
iaia：你选取了马太福音中「凡有的，要加给他更多叫他多余；没有的，连他所有的都要夺过来」这句话在展览中有什么更深层次的含义么？这可以看作是你怀疑主义线索的践行么？
王将：这是强者愈强的一种观念。在帘子的背后其实是一个文本「在这个展览里我说了一个谎」。这个谎是没有公开的，会成为未来的文本呈现。它和马太效应相关，它社会心理学和经济学上关照这一系列绘画。总的来说，「无限绘画」是对艺术系统的批判，而「sorry」这一部分是对这种批判的反动
iaia：好啦，很开心与你聊了这么多，还是要再次祝你展览成功。也希望你接下来的展览继续保持这样的高水准。
Thanks / Sorry, everyone!
王将个人项目
展览时间:2018.12.15 - 2019.01.13
展览地点:晨画廊（北京市朝阳区草场地国际艺术区红二号院 H4）
End.
IAIA艺盟 | 独家内容，未经授权，不得转载
图片均来自于网络