朋克教母 - Vivienne Westwood | 灾难艺术家
【灾难艺术家】
分享有独立灵魂、感染力的艺术家
出自同名电影「The Disaster Artist」
「灾难」没有诋毁
只是感觉名字很酷
本期
[ Vivienne Westwood - 朋克教母 ]
70年代的英国是一个复杂的时代，但它引入了一种全新的时尚/音乐流派——朋克时代。朋克是未经过滤的、强烈的、原始的。是一种让当时的人们站起来反抗他们所生活世界的压迫性和过时本质的方式。
虽然朋克从未完全成为一种主流运动，但它的概念几乎立刻就赢得了一批忠实信徒的心和思想。朋克成了被误解和边缘化的人的避难所。
然而，你今天对朋克的感觉，很难忽视这个运动对我们生活世界的影响。朋克文化的残余和持续影响无处不在——在我们的政治、音乐和时尚中。
本次专题，我们将一起回顾朋克文化，是时候释放你内心的朋克了。
2015年的一天，英国政府核发了位于约克郡及东北部及中部共27个地区的页岩天然气开采执照，通过「水力压裂法」开采页岩气，其原理是利用地面高压泵，向深埋地下的页岩层注入掺有大量化学药剂的水和石英砂，导致含油气页岩破碎，释放出可用的天然气和石油。
这个新兴的能源产业隐含巨额利润，却对环境有非常大的破坏，在地下钻井的过程中，会引发地下水的严重污染问题。当时这一行为遭到了环保人士的一致反对，引来抗议浪潮。
一位74岁的英国老太太把一辆装甲车开到了时任首相卡梅伦家门口，以此来抗议政府的这一行为。这位又刚儿又朋克的老太太就是时装界的西太后、著名的「朋克教母」 Vivienne Westwood。
Vivienne Westwood在朋克文化创作中所扮演的角色将永远为人所知。
在与合作伙伴Malcolm McLaren分手30多年后，她形成了一种真正属于自己的叛逆美学。从前卫的印花T恤到奢华优雅的舞会礼服，她对传统的挑衅和尊重体现在我们日常的服饰系列中。
我一直试图激发人们重新思考，为自己着想，以摆脱他们的束缚和编程。
- Vivienne Westwood
# 朋克时代 #
对于英国乃至全球的人们来说，Vivienne Westwood不仅仅有对品牌效应天才般的洞察，她还是英国时尚的化身。作为世界上最「臭名昭著」的品牌之一，Vivienne Westwood代表英国跨越了一个充满时尚和政治逆境的世界。
她个性鲜明，做的每一件事都能引起共鸣，她已经成为英国标志性高端设计的代表人物。作为时装品牌的「Vivienne Westwood」就是一个完美的例子，它展现了一个无可争议的目标会是什么、一套强大的价值观和一个改变世界的形象可以为大众带来什么。
对于那些不熟悉这个英国偶像的人来说，Vivienne Westwood是英国设计师，负责为英国街头提供新潮时尚和现代朋克。她在时尚界的职业生涯始于与乐队Sex Pistols的经理、英国朋克之父 Malcolm McLaren合作，并开始为伦敦新兴的朋克运动打造标志性外观。这让她专注于永不停息的理想主义，也让她有机会驾驭自己在服装制作方面的天赋。
70年代初，Vivienne Westwood 和 Malcolm Mclaren一起策划了一场风格革命 - 对60年代盛行的喇叭裤和宽翻领的强烈反对。
他们的商店，通过多次重复，巩固了音乐、时尚和反文化之间前所未有的关系，塑造了一代又一代的时尚设计师。
△ Vivienne 和 Malcolm
Malcolm Mclaren是一名艺术学校的辍学生，Vivienne Westwood 是一名教师。两人对50年代早期的摇滚乐更感兴趣，他们更喜欢猫王和Chuck Barry，而不是当时风靡一时的Pop - rock。Vivienne Westwood 和 Malcolm Mclaren 摒弃了上世纪60年代末流行的嬉皮精神，设计出了借鉴青年文化的服装，在切尔西King's Road 430号的一个店铺里销售摇滚乐。
对于店铺的经营和文化的传播，要充分把握King's Road 430号的影响，形势、位置和时间段都至关重要。他们在King's Road 430号的小店成为了自摇滚乐问世以来青年文化发生的最重大转变的基石，没有人能像他们那样成功的将朋克商业化并营销。
1970年，切尔西经历了飞速的发展，迅速转变为一个艺术家的聚集地。 Keith Richards，Mick Jagger，和披头士乐队的四位成员都认为自己是当地人。精品店遍地开花，他们出售波西米亚风格的饰品，从丝绸长衫到进口地毯，应有尽有。
△ Vivienne 与Malcolm的店铺let it rock
到1971年，二人的小店进行了扩张，他们延续了20世纪50年代的浪漫主义风格，把这个空间变成了摇滚空间，更名为：Let it Rock。随着公司的扩张，仍在完善缝纫技术的Vivienne Westwood开始销售重新诠释的泰迪男孩时装。这种风格可以追溯到二战后的英国，主要由色彩艳丽的Zoot套装、排水管裤和厚底爬行鞋组成。
1972年，在纽约经历了一些列的摇滚活动后，Malcolm和Vivienne已经把他们的注意力直接转向了他们面前不满的年轻人。
外面腐朽的门面被剥去了，商店换上了一个新名字「Too fast to live, too young to die」。尽管这家新店仍在展望过去——受到Marlon Brando - 马龙•白兰度和James dean - 詹姆斯•迪安等人的影响——但光滑的皮夹克和沉重的痛苦与迅速跨越大西洋的原始朋克运动非常契合。
商店里有着撕破的黑色t恤，上面绣着安全别针，胸前还绣着PERV、ROCK、SCUM等煽动性的字眼。背心的拉链直接盖在乳头上，裤子则用闪闪发光的胶水装饰。漂白过的鸡骨头被固定在某些部位。目标是在此时此地重现青年反叛的英雄们，结果出人意料地具有先见之明。
发展两年后，Sex Pistol 在摇滚届的名声越来越大，Sex Pistol 的服装大多出自 Vivienne Westwood之手，Malcolm McLaren 和 Sex Pistols 穿着 Vivienne Westwood 设计的服装，以无政府主义者的形象出现在舞台，掀起了一场轰轰烈烈的朋克运动，声名鹊起。
这一壮举使得朋克音乐成为继嬉皮之后又一青年运动，Vivienne Westwood 的设计开始引起更多讨论。
1974年，二人的店以最臭名昭著的身份出现 - SEX。
后来以此店名闻名遐迩。Vivienne 早期的创作灵感都是根源于70年代时期，尤其是当时属于次文化的街头朋克，但排除了朋克文化中的破坏泄恨和萎靡不敬的态度。Vivienne 仅抓住街头穿著的基本元素，但她极富创意的切入方式成功引起时尚界对于下层社会与街头朋克的关注。
△ Vivienne 与Malcolm的店铺SEX
Westwood和Mclaren设计的恋物癖服装卖给了那些有「地下」性品味的人，以及年轻的原始朋克，让他们有足够的勇气认真地走上街头。她们二人受到的青睐让人震惊，她们设计的服装和鞋子参考了“不正常”的性行为，包括橡胶裙和尖头高跟鞋。
△ Pair of shoes, Vivienne Westwood and Malcolm McLaren, 1974, England
在Malcolm McLaren的影响下，Vivienne开始信仰无政府主义。她的服装设计也成了这种精神的代表。一群「无政府意识和无性别意识」的人，找到了着装的信仰，所有的这些都强烈地在表明，Vivienne她用时装在向世人传递她骨子里的那种荒诞、夸张与不羁。
后来，我们称这种形态叫朋克精神。
# 朋克革命如何永远改变时尚 #
1976年，King's Road 430号被改装，改名为Seditionary - 英雄的衣服。
这批收藏品与性交易的服装一样，都在同一地区，以质役裤为特色。这是朋克的原型，这条裤子混合了陆军作战装备、摩托车手的皮革和恋物癖服装，并在裤裆下有一个拉链接缝，一个可拆卸的「臀部皮瓣」和限制移动的「钩子」皮带。另一件衣服的外观，则表达了一种新的「苦恼」形式的时尚，包括松散编织，「解开」马海毛套衫和撕裂外观的衣服和顶部装饰金属链和安全别针。
性手枪的破裂和朋克的迅速融入主流让Vivienne感到幻灭。到了40岁，带着对高级成衣的新兴趣，她开始寻找不同版本的人体外在美学。她开始考虑「重构」，她的首个高级成衣系列命名为「Pirate」，这也是Vivienne的服饰第一次出现在T台上。通过古代海盗服装的研究，她突然发现以前丝毫无法引起她兴趣的“剪裁”竟然如此复杂而充满诱惑力。
△ Pirate 系列
这套服装让人联想起劫匪、舞女和海盗的时代，它以「掠夺过去的思想和色彩」而得名。它的特点是夹克和腰带印有大胆的几何非洲风格，宽松的底部，宽条纹的颊内裤，和超大的衬衫与悬垂的腰带。
△ 女巫系列，1983年F/W
Vivienne和Malcolm的最后一次官方合作是女巫(1983年秋季/冬季)。由海地伏都教的图片所激发。它以「推拉和轻微脱落」的超大尺寸服装为特色，设计新颖的双排扣夹克，肩长得很大，还有带有夸张的蝙蝠翼袖子的无性别奶油棉马卡。
△ 时光机套装，1988年F/W
为了时光机［1988年秋/冬］系列，Vivienne精确地重新设计了传统英国裁缝的风格，如Norfolk suit［一种带腰带的夹克，配膝盖马裤］。这一系列还包括铰接式金属夹克和紧身胸衣与可拆卸袖子，灵感来自中世纪盔甲。
虽然Vivienne经常被评为「非商业性」，但Vivienne并不在乎，此外她更是受到时尚界的赞誉，其中包括英国时装委员会1990年和1991年颁发的年度最佳女装设计师奖。
△ 90年代在台上领奖的 Vivienne Westwood
进入20世纪90年代，Vivienne Westwood 再度将时装的视野拓展到巴黎。
她认为：「在英国方面，我们拥有高超的裁缝技术和简洁轻快的风格；在法国方面，设计的完整和均衡性来自于永不满足的完美主义精神。」
将两者结合后，Vivienne已与早年那个经典的 Punk Girl 的粗糙形象愈来愈远，却在时装制造技术和观念方面赢得了时装界的双重褒扬。她的技术被誉为「可与斜裁女王 Madeline Vionnet 相媲美」。
她通过衣服来创作，从当时的朋克精神到后来的女权主义，再到如今的环保理念，Vivienne Westwood一直都在鼓励一件衣服的反复穿着，给服装更长的寿命。她说：「我试图让我的设计将历史、现在和未来联系在一起。」
# 品牌经营与社会活动#
而近年，Vivienne身体力行地把许多精力投入于环保和公益事业。
除了当年为保护环境，开着坦克闯入卡梅隆的宅邸外，Vivienne最具有代表性的还有「道德时尚非洲」计划。
Vivienne在非洲为了增加当地的就业机会，她让当地的妇女协助她手工制作Vivienne Westwood的「非洲系列」。
同时，Vivienne不仅仅在生活中注重环境与道德的发展，她还将环保事业和理念带到了秀场，无论是服装造型还是秀场主题都在提醒着人们重视环保问题。
2013年大秀发布现场，Vivienne在谢幕时拉起横幅标语号召人们关注气候变化问题。
Vivienne Westwood 2018春夏男装系列于伦敦男装周期间发布，以［世界末日］- The end of the world 为灵感，持续环保主题的设计。
2018春夏男装系列采用杂技表演加走秀相融合的形式发布。
从秀场中可以看到，托举、杂耍、倒立、芭蕾舞步等多种特技纷纷呈现，伴随着乐队的说唱，表演人员摇曳生姿。
△ 男装「End of the World」系列 2018 S/S
Vivienne在男装2018SS系列设计中应用到大量的纸牌元素，她赋予其独特的代表意义。其中，方块代表着腐败的金融体系，红心代表爱，梅花代表战争，黑桃代表破坏地球的恶势力，这些代表元素与Vivienne的环保设计理念紧密呼应。
除了纸牌的象征元素外，此系列还将废纸、废水瓶、塑料盒等废弃物品带上T台，这都体现了Vivienne在呼吁人们对环保的重视。
△ 男装「End of the World」系列 S/S 2018
△ 秀场结尾时，Vivienne Westwood同样被托举着出来谢幕
在一段2019年春夏系列的视频中，Vivienne Westwood本人在视频中说道 - 拯救地球和我们自己的最好的方法是：少买一点，用心打扮 Buy less，dress up 。
△ S/S 2019 视频
值得关注的是，新系列所有作品均使用环保面料，如大量的使用竹子纤维和软亚麻面料，尤其是在衬衫上，部分提花褶皱裙和外套则使用了有机醋酯纤维。
除了环保事业，Vivienne也从不规避别人避之不及的社会话题，把服装用荒诞怪异的戏剧化表现形式，演绎并揭示当下的社会问题。
在Vivienne Westwood 的2019秋冬系列大秀上，她将在去年社会热点#Me Too事件中勇敢站出来的女受害者Rose McGowan带到了秀场上，关注#MeToo运动的人，应该都对Rose McGowan这个名字不陌生，她是最先站出来指控韦恩斯坦性侵的人之一，也是#MeToo的领军人物。
△ #metoo 运动狂潮全面爆发的主要人物之一Rose McGowan
夸张的妆容，戏谑的印花，个性的涂鸦，醒目的标语，大胆的色彩，高矮胖瘦不等的模特，一直以来是「朋克教母」西太后的风格。
△ Vivienne Westwood A/W 2019.
朋克女王的世界里，众生平等，肥胖，年老，男性穿裙子，女性涂面膜上街，一切都是朋克精神。
朋克文化的代表人物不仅仅是Vivienne Westwood身上唯一的标签，在向大众输出她离经叛道的理念之外，她更是一个坚定的环保卫士，Vivienne用一种全新的观念向西方社会重新阐释了环保的理念，发出了反对集约化动物养殖的声音，呼吁给予动物更多的权利，甚至为养殖猪的权利发出声音。
如今，Vivienne Westwood仍然是一个社会活动家，一个生态战士，一个令人难忘的伟大的英国品牌。这些年来，她一直忠于自己的政治、形象和品牌，几十年来，她一直保持着英国传统和朋克根基。她在70多岁依旧是一如既往地大胆。
Vivienne Westwood在今天，对所有想要学习如何正确树立品牌的人来说都是一个教课书式的典范。
Let it PUNK!
End.
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