赛博朋克与故障艺术 | 二德伊娃

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二德伊娃

PUNK

专题

70年代的英国是一个复杂的时代，但它引入了一种全新的时尚/音乐流派——朋克。朋克是未经过滤的、强烈的、原始的。是一种让当时的人们站起来反抗他们所生活世界的压迫性和过时本质的方式。

虽然朋克从未完全成为一种主流运动，但它的概念几乎立刻就赢得了一批忠实信徒的心和思想。朋克成了被误解和边缘化的人的避难所。

然而，你今天对朋克的感觉，很难忽视这个运动对我们生活世界的影响。朋克文化的残余和持续影响无处不在——在我们的政治、音乐和时尚中。

本次专题，我们将一起回顾朋克文化，是时候释放你内心的朋克了。

近几年来，随着新媒体艺术的发展，一些利用数字和模拟错误来进行创作的审美风格逐渐流行开来，无论是电商平台、综艺节目还是快消行业都纷纷效仿。人们对此褒贬不一，有人认为这样的视觉效果很潮很科技风，也有人认为这样的设计辣眼睛。

这些走红网络、饱受追捧、引起争议的创作风格主要有两类：赛博朋克和故障艺术。它们从何而来，为什么受到艺术家的喜爱？它们之间又有什么关系呢？

Ghost in the Shell (2017)

#赛博朋克Cyberpunk#

赛博朋克-Cyberpunk又叫网络朋克，是控制论-Cybernetics与朋克-Punk的结合词，是未来主义背景下的科幻分支。其侧重 「高等科技低端生活-High Tech, Low Life」, 情节通常关于社会秩序受到高度控制，而角色利用其中的漏洞做出了某种突破。

1984年William Gibson出版了自己的首部小说「Neuromancer-神经漫游者」，这部小说从朋克亚文化和早期黑客文化中汲取了影响, 开创了赛博朋克的地位。

「神经漫游者」作为赛博朋克元素和精神的开山鼻祖，定义了赛博朋克很多的主旋律和画面构成。其他有影响力的赛博朋克作家还包括Bruce Sterling和Rudy Rucker.

《银翼杀手》（1982）

这一流派的早期电影包括Ridley Scott1982年的电影「Blade Runner-银翼杀手」，该电影改编于Rudy Rucker的作品「Do Androids Dream of Electric Sheep-仿生人会梦见电子羊吗」。

「银翼杀手」高耸的天际线和肮脏的街道被耀眼的霓虹灯照亮，它可能是赛博朋克风格中最大的视觉影响者, 尽管后来的电影和漫画，如「The Matrix-黑客帝国」和「Ghost in the Shell-攻壳机动队」也对这一流派的视觉发展做出了巨大贡献。

《黑客帝国》（1999）

另外最新加入该类型的影视作品包括2017年上映的Blade Runner的续集 -「银翼杀手2049」、2018年的电影「Upgrade-升级」以及2018年Netflix电视剧「Altered Carbon-副本」和近期上映的「Alita」。

Altered Carbon season 2

赛博朋克在电子游戏中一直很受欢迎, 这可能是因为赛博朋克和游戏，在一定程度上都受到技术和互联网发展的推动。著名的赛博朋克游戏有「Deux Ex-杀出重围」, 「Cyberpunk 2077-赛博朋克2077」,「Perfect Dark完美黑暗」和「Syndicate-刺客信条」。

Deux Ex

角色扮演游戏「Cyberpunk 2077-赛博朋克2077」中，加入了丰富的视觉元素。就像电影「The Fifth Element-第五元素」那样，这款游戏将黑暗和霓虹灯照亮的夜间城市景观与惊悚的新未来主义的白天加利福尼亚并置。

游戏设置在 Night City，这是一个反乌托邦的社会，在虚构的自由之州北加州。在那里，大公司基本上取代了所有的政府服务，并在这个过程中消灭了中产阶级。贫穷和犯罪在白天或黑夜都很普遍。

Cyberpunk 2077

赛博朋克不仅仅是会飞的汽车和人工智能。赛博朋克是关于人类在日益加剧的企业贪婪、政府控制、非正义战争以及似乎无法抵抗的人口浪潮中彼此之间的关系。着眼未来看到的是一个被污染的世界，一个个人越来越不重要的未来。赛博朋克有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩，反映人们对于大公司企业、政府腐败及社会疏离现象的担忧，目的是号召人们来改变社会。

Classic cyberpunk characters were marginalized, alienated loners who lived on the edge of society in generally dystopic futures where daily life was impacted by rapid technological change, an ubiquitous datasphere of computerized informati-on, and invasive modification of the human body.
- By Lawrence Person

赛博朋克的画面中还经常会有东方元素，如汉字、佛像等。在很多作品中，我们都能看到香港的影子，很多导演甚至直接把背景城市搬到了香港，这和香港这个城市的特点是密不可分的。

Shinjuku Nights/新宿/Sleepless Town/23:33:46,Liam Wong

总体而言，赛博朋克离不开这样一些要素：五光十色的街道、高耸入云的写字楼、阴沉的天气、强烈的压抑感、尖锐的社会矛盾、高度发达的人工智能……

随着科技的进步，从文学到影视都开始热衷于对人工智能展开畅想，赛博朋克-Cyberpunk变得越来越受关注，开始流行于各个领域, 如插图、电脑绘画和摄影后期。

#故障艺术Glitch Art#

Glitch Art-故障艺术指的是为了美学目的而利用事物形成的故障，进行艺术加工。故障Glitch这个词已经充满了一种美感--高度饱和的彩虹条纹和白色噪音，将图像分割成像素化的视频流，在这些视频流中，文字与视频游戏中的音频、闪烁和抽搐的斑点不匹配。

An image uploaded to a glitch-it-yourself website next to three iterations of the image generated by the site by mallika roy 2014

故障艺术对很多人而言或许比较陌生，但事实上，它就产生于我们生活中一些常见的、有时十分恼人的细节——数据和数字设备的故障。譬如说电脑等设备的软件、硬件出现问题后，可能会造成视频音频播放异常，在视觉上，画面变成破碎、有缺陷的图像，颜色失真。

但艺术家们却从这些故障中发现了美，它们不仅代表不完善，更意味着意外和变化，每一次故障都像是打破常规的一次再创造。视觉艺术家们甚至会用各种手段，如损坏电路板，用磁铁靠近显示器，或者刮擦设备的元件等等，来营造故障效果，带来新的创意. 故障有时候看上去也可以很美。

随着我们越来越沉迷于技术，故障艺术已经开始被更严肃地视为一场具有独特潜力的运动，而不仅仅是被个别艺术家所接受的美学。早在2002年在挪威首都Oslo举行的Glitch Symposium and Performance Event上，艺术家们就开始在更大范围内积极地围绕这种美学进行交流。大概2010年以后，故障艺术进入学术讨论。

2011年荷兰艺术家Menkman出了一本书Network Notebook #04: The Glitch Moment(um)从理论上研究了故障艺术。2014年故障艺术家的展览在全球多个城市举行.

来自设计师Magdiel Lopez

Len Lye1935年的电影「彩色盒子-A color Box」，据说是第一部在胶片上绘制的动画片。这部动画短片时长只有 3分42秒，内容异常简单，不过色彩各异的大小线条、图案以及黑色单词随着音乐在银幕上尽情舞动。看上去就像是电视剧出了故障，但在80多年前的确称得上石破天惊，这也是「故障-Glitches」早期出现在视觉艺术中的经典案例。

此外，一些经典故障艺术作品还包括韩裔美国人Nam June Paik1965年的视频雕塑video sculpture-TV Magnet，以及Cory Arcangel在2007年的作品Panasonic TH-42PWD8UK Plasma Screen Burn。

Glitch art的创作方法开启了传统艺术形式无法接触到的对话：我们在多大程度上控制着我们的技术，技术又在多大程度上控制着我们? 技术能超越人类固有的缺陷吗? 如果我们能够回收电脑、手机和相机中的「错误」，并将其重新用作工具，这意味着什么?

Glitch art的本质非常简单:人类将自己置于技术之下，或多或少地对其施加控制，从而创作出一件作品，它既是创作者的意图，也是设备的心血结晶。在这个媒介中有一些固有的主题: 病态与毁灭和生长与更新如影相随，控制和不可预测之间的冲突，拆解和重新利用我们周围的系统，技术混乱对抗人类平衡——或反之亦然。