展讯分享
2019年6月北京上海展讯分享
(一大批艺术细菌即将来袭)
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BOWIE BY MICK ROCK
重现华丽1970s中国区特展·北京站
时间: 05月29日 周三 10:00 - 08月04日 周日 19:00
地点: 北京798艺术工厂 北京市朝阳区酒仙桥路甲4号
65幅70年代原作,David Bowie一生中最具标志性的视觉照片。由70年代伟大的摇滚摄影师记录,近距离接触华丽摇滚开创者。感受音乐、时尚与艺术的激情碰撞。
由西雅图流行文化博物馆(MOPOP)与摩登天空联合主办的 “BOWIE BY MICK ROCK——重现华丽1970s中国区特展·北京站” 将于5月29日亮相北京798艺术工厂。
MOPOP作为启源于摇滚重镇西雅图的地标性博物馆,始终致力于引领、推动全球流行文化理念。此次展览是MOPOP展品的首次亚洲登陆,将展出由“记录了70年代辉煌的摄影大师”Mick Rock 所拍摄、极为罕见的65幅David Bowie魅力瞬间的作品以及两支珍贵的历史采访影片。
在本次BOWIE BY MICK ROCK——重现华丽1970s中国区特展中,MoPOP将携手摩登天空,运用惊艳无比的光影特效与多媒体装置,打造一场声、光、色汇集一体的时尚、摇滚饕餮盛宴,打破时间和空间的界限,让观者浸入在重现华丽的1970s时代的场景之中,享受由David Bowie带来的华丽摇滚时代的魅力,在这个夏季引爆全新的华丽复古文化浪潮!
David Bowie经典形象Ziggy Stardust
在David Bowie之前,摇滚乐一直以其硬汉、叛逆的形象为主,Bowie化身的虚拟人物Ziggy Stardust以鲜明的摇滚⻛格与天外来客式的时尚装束在全球观众面前大放异彩,赢得了无数人的追捧。David Bowie如同一道霹雳闪电,将时尚与艺术的血统猛然注入了摇滚乐,定义了“华丽摇滚”(Glam Rock)这一名词。
MICK ROCK本人
作为全球摇滚天王级摄影师的Mick Rock,亦被人称为“记录了辉煌70年代的大师”。这个称号来源于他与David Bowie,摇滚乐团PinkFloyd,摇滚乐队V.U.地下丝绒,朋克音乐教父Iggy Pop,摇滚乐队Queen,摇滚乐队the Sex Pistol,朋克摇滚乐队The Ramones,新浪潮朋克乐队Blondie,甚至是1975年上映的“影史**cult片”的“洛基恐怖秀”的合作等,Mick Rock的众多创作都记录下了70年代摇滚文化、流行文化的里程碑时刻。
本次展览所展出的即是Mick为1972年-1973年间开创并发扬华丽摇滚的David Bowie所贴身记录的珍贵作品精选。
临时演员:劳伦斯·马斯塔夫互动艺术展
时间: 2019年05月08日 - 2019年07月28日
地点: 北京 朝阳区 798 艺术区 OMA爱马思艺术中心
本次展览邀请了比利时艺术家劳伦斯·马斯塔夫(Lawrence Malstaf),作品分布在五个展厅。
其中,最具代表性的《正在现场转播节目的艺术学校》(NEMO OBSERVATORIUM)被誉为“全世界最浪漫的罐子”,就连IOMA最坚定的独身主义者在进入装置体验后,也不由得惊呼:“要是有人在里面向我求婚,我会答应的!”
马斯塔夫创作这件艺术装置时模拟了“龙卷风”的风暴旋涡,他希望每个人都可以走进这件作品,与风暴来一次“亲密接触”。
你可以端坐其中,享受独处风眼中的宁静;也可以逆风而行,在呼啸声中重塑自我。
而本次展出的另一件装置作品《缩》(SHRINK)创作于1995年,同样在国际舞台获奖无数,它源自马斯塔夫早年从事舞蹈与戏剧领域创意舞台设计的经验灵感。
2014年,设计师艾里斯·范·荷本(Iris van Herpen)与马斯塔夫合作,将这件作品搬上了自己同名品牌的秋冬巴黎时装周。
在过去20多年里,SHRINK的足迹遍布欧洲、北美和南美……时至今日依然历久弥新,这也是它第一次来中国。
支架/表面艺术运动:
一次解构绘画的激越实验1967-1974
时间: 2019年05月21日 - 2019年08月20日
地点: 北京 海淀区 清华大学艺术博物馆
本次展览共展出“支架/表面”艺术运动15位代表艺术家的76件作品。
“支架/表面”是法国的艺术运动,它发端于20世纪60年代中后期。
在那个艺术运动风起云涌的时代,“支架/表面”艺术运动的年轻艺术家们开始对艺术的未来,特别是绘画和雕塑的未来提出疑问。
他们抱着寻找艺术根基的愿望,试图将绘画和雕塑之所以能够成立的实践条件昭示于天下。
PSA年度特展
挑战的灵魂: 伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙
时间: 2019年04月28日 - 2019年07月28日
地点: 上海 黄浦区 花园港路200号(近苗江路)上海当代艺术博物馆
2019年4月,上海当代艺术博物馆将推出特展“挑战的灵魂:伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”。
通过百余件文献、绘画和装置作品,观众将感受三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求;感受他们如何以个人之力或群体之力发明崭新的艺术语言、媒介和形式,挑战约定俗成和流行。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因和李禹焕的作品。
伊夫·克莱因,《无题人体测量学》 (人体测量106号),1960
布面色粉和人造树脂,200 × 500 cm
伊夫·克莱因,《无题单色蓝》(国际克莱因蓝67号),1959
色粉和人造树脂、纱布背裱面板,92 x 73 cm
伊夫·克莱因,《无题蓝色海绵雕塑》(海绵雕塑33号),1961
色粉和人造树脂、天然海绵和石膏底座,42 × 37 × 20 cm
三位艺术家跨时空的相遇,让我们得以批判性地审视发生于上世纪中叶亚欧两地并仍在进行的实验艺术运动。在亚欧两大洲之间,他们平行或间歇开展的美学实践,皆可被视为一种“变化”的新精神,为东方与西方前卫艺术的比较研究提供了全新的视野,也赋予了当前艺术与社会、与公众新的解读关系。
因此,“挑战的灵魂”不仅是一次对艺术史的回溯,更是一项超越展览的特别计划。
李禹焕,《从线开始》,1975,布面胶和矿物颜料,130 × 163 cm
李禹焕在古根海姆创作《关系项》,2011
“挑战的灵魂”将再次进行创作
丁乙,《十示2018-8》,2018, 椴木板上综合媒介,366x488cm
生长
时间: 2019年03月21日 - 2019年06月30日 每天 11:00 - 18:00
地点: 上海 普陀区莫干山路50号18楼 新时线媒体艺术中心
新时线媒体艺术中心(CAC)荣幸与知美术馆联合呈现展览《生长》。该展览将呈现在生命体、合成生物学与生态行动主义交叠领域内四位先驱艺术家的作品。
与其说展览“生长”是语言的指涉,它实则促使观众以内在的感受去体验一次与不同生命形式的相遇。这些生命形态或源于自然,或是人为的造化;亦或是来自共生的居所和基因间的交合。
展览以此对亚里士多德式的生物分类法统提出质疑,进而向诸如动态平衡 (homeostasis) 、新陈代谢以及环境效应(umwelt)这些作为生命之基本显像等约定俗成的观念发难。
《护理与控制的容器: 堆肥孵化器4》
梁绍基,《残山水》,丝, 茧,750x150cm,2013
展览不仅佐证了“生长”的能量作为一种自然的冲动,并阐明了“生长”这一行为作为技术力量将自然概念拓展为一种新的范式,在此之中,无自然的生态(ecology without nature)正在召唤着另一种现实的来临。
梁绍基,《沉云》,丝, 木头, 茧
85x180x45cm, 59x240x46cm, 90x445x85cm, 138x134x250cm
2014 – 2018
梁绍基,《荧光》,荧光茧, LED, 有机玻璃,33x28x25cm,2017 – 2018
宫岛达男:如来
时间: 2019年05月18日-2019年08月18日
地点: 上海 静安区 汶水路210号静安新业坊 3号楼 上海民生现代美术馆
上海民生现代美术馆举办的日本艺术家宫岛达男(Tatsuo Miyajima)迄今为止最大规模的个展“宫岛达男:如来”。
展览梳理了艺术家三十年以来的创作,展出了自1988年以来每个阶段代表性的LED装置作品以及行为作品。此外,展览更将呈现艺术家为本次个展特别制作的巨型LED装置“时间瀑布”,以及行为作品“时间皮肤”。
宫岛达男1957年出生于日本东京, 现生活和工作于东京。宫岛达男凭借其为科技驱动的装置、雕塑和录像作品,以及他的三个原则“不断变化、连接万物和持续永恒”而广为人知。自20世纪80年代中后期以来,他一直以数字发光二极管(LED)计数器作为主要创作材料。从1到9的数字周期变化,代表从生到死的旅程,其终点由“0”或零点表示,因此从未出现在他的作品中。
时空 (2019)
宫岛达男于上世纪八十年代开启艺术创作生涯。凭借 “不断变化、连接万物和持续永恒” 三个核心创作理念, 宫岛达男创作了一系列标志性的、获得广泛赞誉的代表性作品。
本次展览的标题“如来”取自于梵语的“Tathāgata”,音译为“多陀阿伽陀”,为佛的十大称号之一。Tathā的意思是“如”,意为如同或不变。āgata意思是“来”。如来即“如同来了”或“不来不去”之义。展览标题“如来”,首先强调佛教是宫岛达男重要的思想资源; 其次,英文标题“Being Coming”绝非中文标题的生硬翻译,而是突显出宫岛作品的生成性概念,是一种哲学意义上的“事件”。
生命(无器官身体)系列 No.13 (2013)
五个对立圈 (1992)
倒计时数·墨 (2019)
慕夏
时间: 03月30日 周六 10:00 ~ 07月21日 周日 22:00
地点: 上海 明珠美术馆 上海市闵行区吴中路1588号
上海明珠美术馆于2019年3月30日至7月21日举办捷克国宝级艺术家、“新艺术运动”大师阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Mucha,1860-1939)经典作品回顾展。
此次展览规模空前,携手布拉格慕夏基金会,首次在**集中展出慕夏家族收藏。逾200件作品类型丰富,除了慕夏最负盛名的新艺术风格海报、装饰品、珠宝设计等经典杰作,更涵盖其有生之年从未公开的素描、绘画,以及摄影、书籍设计、私人物品。
《遐想》
1897年 彩色石版画,72.7 x 55.2厘米
《莎拉·伯恩哈特:《羽毛》杂志艺术海报
1897年 彩色版画,69 x 51厘米
适逢慕夏逝世80周年纪念,本次展览作为中国与捷克建交70周年重点文化交流活动,希冀以“美好时代”的引领者为鉴,启迪未来。
勒菲弗-莜泰丽饼干:香草薄饼包装盒
约1900年 铁盒上的彩色版画标签
19.3 x 18.3 x 17.5 厘米
勒菲弗-莜泰丽饼干铁盒
1899年 带盖子和手柄的圆形铁盒;在金属上印制
16 x 13.5 x 11.5厘米
以上,是6月北京、上海的7个精选展览,希望大家喜欢!
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