【灾难艺术家】
分享有独立灵魂、感染力的艺术家
出自同名电影「The Disaster Artist」
「灾难」没有诋毁
只是感觉名字很酷
本期
[ Futurism - 未来主义 ]
「
未来主义是一个艺术和社会运动,起源于20世纪初的意大利。 它强调速度,技术,青年和暴力,以及汽车,飞机和工业城市等物体。
未来主义画家歌颂工业与机械的动能,认为应把万物的运动论运用到画中,表现出万物的动态感。所以在他们的作品中,常能看到物体的形象被分解成块面与线条;作品中采用重叠与重复的手法,表现出不安定的律动感,因为他们认为世界上的事物都是在不停地运动着。
其主要人物是意大利人Filippo Tommaso Marinetti,Umberto Boccioni,CarloCarrà,Gino Severini,Giacomo Balla和Luigi Russolo。
重要的未来主义作品包括Marinetti的未来主义宣言,Boccioni的雕塑独特的空间连续形式,Balla的绘画抽象速度+声音,以及Russolo的The Art of Noises。未来派在各种艺术媒介中实践,包括绘画,雕塑,陶瓷,平面设计,工业设计,室内设计,城市设计,戏剧,电影,时装,纺织,文学,音乐,建筑,甚至未来主义美食。 在某种程度上,未来主义影响了装饰艺术,建构主义,超现实主义,达达的艺术运动,并在更大程度上影响了精确主义,人造丝和漩涡主义。
」
今天给大家介绍的艺术家是来自意大利的翁贝托·波丘尼(Umberto Boccioni),是意大利著名的画家,雕塑家。他是未来主义最具代表性的人物之一,也是未来主义的提倡者。
翁贝托·波丘尼与未来主义
翁贝托·波丘尼(Umberto Boccioni,1882-1916) 是未来主义运动中最天赋异禀的艺术家,他别出心裁的艺术作品创造了强烈的动态图像,展现出新世纪的技术突破,在他处理空间和理论的实验创作里,世界在他的笔下仿佛都狂乱了起来。
△ 波丘尼 自画像 1905年
1907年波丘尼前往米兰,在艺术理念上开始走向未来主义风格,并结识意大利未来主义诗人菲利波·托马索·马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti)。
波丘尼深受未来主义诗人马里内蒂的影响,他把马里内蒂的思想运用到视觉艺术领域,构思起草了1910 年的「未来主义画家宣言」、「未来主义绘画技法宣言」及1912 年的「未来主义雕塑家宣言」。
绘画
△ 波丘尼 「城市的兴起」 1910年
动感是波丘尼画作中的一个核心要素,代表作「城市的兴起」,巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代主义文明,它正以势不可挡之态迅猛发展,而人群则暗示了劳动的活力。画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者的信条:对速度、运动、强力和工业的崇拜。
波丘尼曾说:“古旧的墙壁和宫殿令我作呕。我希望新事物,富于含意的事物,强有力的事物。”这幅画正式他所希望的新事物的反映,是对沸腾的现代生活的注解。从画面渗透出的动感和节奏中,我们感受到了波丘尼的发明——“线条-力量,也就是指 一切物体借以对光线和阴影做出反应,并产生出外形力量和色彩力量的能量。”
△ 波丘尼 「充满活力的自行车骑手」
下面这幅有位开怀大笑女士的作品叫做「笑」(The Laugh),创作于1911年。未来主义后期的艺术家走向机械人概念发展,展现人类情绪「笑」的多变和机械性造型之间的冲突感。
波丘尼善于用阴影过的三角和弧度呈现画作的张力,建立和观众的情绪连结,同时又营造出未来主义的距离感。明亮的配色和迷宫般的结构很难让人忽视。
△ 波丘尼 「笑」
接下来是波丘尼最富盛名的心境三部曲:「心境1,告别」(State of Mind I, The farewells)。
波丘尼画的是乘客在火车站登陆两节车厢的场景。在他脱离现实主义的表达可以反映出他丝毫不考虑和观众沟通。
波丘尼用几何形状和线条勾勒出火车站和蒸汽,并不是要短暂地刺激观众的观感,而是用这个行为(不和外界沟通)来比喻在火车站赶火车人们的心理状态。
△ 波丘尼 「心境1,告别」
这幅暗黑配色的是「心境2,那些离开的」(Those Who Go)。
仔细看这幅油画,会看到一些由几何图案和线条组成的人脸,登车离开的人。和“笑”不同,每个人脸都是朝着不同方向空洞又迷茫。而他们的身体融为背景,或者说火车座椅的一部分。
平行的斜线条是我们看到他们移动的样子,也表现那些离开的人们的寂寞,痛苦和茫然。人一生的来来往往,或是在另一些人的生命里进进出出,看得清的只有困惑。
△ 波丘尼 「心境2,那些离开的」
「心境3,那些留下的」(Those Who Stay)
波丘尼用垂直水平线的竖直线条表现出那些留下的人们的沉重和悲伤。
明快的湖蓝偏绿的色调和黑色阴影线条既表现了被留下的阴郁和沉重又能反衬出留下人们本身的生命力。
△ 波丘尼 「心境3,那些留下的」
「弹性」(Elasticity)
用了尖锐富有张力的线条,突破了观众对画四条边的局限。波丘尼喜欢截掉整个画面边缘一部分来凸显张力,仔细看油画,可以看到一个穿着黑马靴的骑手和红色的奔跑的马,但是人和马由于线条和色彩的堆积变得又立体又充满机械感。马靴像是战靴,红马像是被烧红的钢铁马。
△ 波丘尼 「弹性」
雕塑
1912年4月11日,波丘尼发表《未来主义雕塑宣言》,宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑,让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。
△ 波丘尼 「人体的活力」
波丘尼开始尝试创作未来主义雕塑。画完草图后,波丘尼做出了「人体的活力」(Dynamism of a Human Body)。
△ 波丘尼 「空间中连续性的唯一形体」
「空间中连续性的唯一形体」雕像是用青铜铸成的。一个昂首阔步的人物,看他的神气,走得那样风驰电掣,飘然无定。曲面的体积基本上没有被实际的人体所限,好像是二度的平面运动,又象是一种浮凸的雕塑。这个雕像人物的所有飘起之物,还不能造成如在他的宣言里所说的那种整体环境。在效果上,倒使人想起古希腊那尊《萨莫色雷斯的尼开像》。
△ 波丘尼 「头+房子+光」
△ 波丘尼 「马+骑士+房屋」
「马+骑士+房屋」,没有骑手的马和房子的活力组合。旋转马和房子作为背景的空间设计颠覆了传统雕塑的理念。
台师大杨衍畇博士曾解析波丘尼的雕塑作品:“波丘尼的作品只是表面上看似有立体主义的特质,他在实际上着重色彩的互补性和图画中「客体」与「所处环境」之间的关系。”
未来主义运动,自1909年登上文艺舞台以后,曾活跃一时。随着1915年第一次世界大战的爆发,未来主义艺术的几位代表人物先后斗鱼1915年投身于战争之中,在火线上,有的人身负重伤,如:路易吉鲁索罗,有的人甚至献出了宝贵的生命,如:波丘尼和安东尼艾莉亚等,未来主义运动由此进入低潮。
从任何一个角度来说,未来主义立志让艺术和生活互动,它激励了许多意大利艺术家追求绘画更新的理念,虽然法西斯二十年政权下的悲惨事件和回归古典形象的绘画主流已让这种理念显得过时,但它确实给了相信这一理念的艺术家很大的空间和当时意大利国内展览中的很大的曝光度,如米兰三年展、罗马四年展、威尼斯双年展。
End.
IAIA艺盟 | 独家内容,未经授权,不得转载