北京/上海8月展讯
展讯分享
2019年8月北京上海展讯分享
（一大批艺术细菌即将来袭）
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毕加索——一位天才的诞生
时间: 2019年06月15日 ~ 2019年09月01日 每天 10:00 - 19:00
地点: 北京 朝阳区 尤伦斯当代艺术中心
在1901年的夏天，20世纪才刚刚开始，毕加索便放弃了模仿前辈的后印象派绘画方法，转而开始塑造真正意义上最早的个人风格——诗人纪尧姆・阿波利奈尔将这一风格命名为“蓝色时期”——其特点是大量使用蓝色，选取感性的主题以及在形式中寻求表现力。
“毕加索——一位天才的诞生”展览现场
根据毕加索本人的说法，这个时期的创作始于1901年2月他的好友卡洛斯・卡萨吉玛斯自杀之后，“我想念已经去世的卡萨吉玛斯，于是开始用蓝色来作画”。艺术家为逝世的好友创作了一系列绘画，画面从闪耀的色彩逐渐过渡到近乎单色的蓝色调。
在此期间，他自身也经历了诸多动荡与挫折：居无定所、初到巴黎时举办的展览并不顺利，甚至无法承担往返巴黎与巴塞罗那的车票……过着清贫生活的毕加索日夜为生计而奔波，就如在1901年的作品《自画像》中，刚刚年满20岁的艺术家就把自己画得像是一个沧桑的中年人。
巴勃罗·毕加索，《自画像》，巴黎，1901年末，布面油画，81×60cm
毕加索在他的蓝色时期经历了最忧郁、贫困的时光，也因此刻画了许多在当时接触到的底层人民。或许是因为彼此都能感受到对生活的无奈，艺术家在这个时期用画笔准确地记录下了他们一致的抑郁与颓废。
“毕加索——一位天才的诞生”展览现场。《自画像》（左一）
《赛乐丝汀娜（患眼翳症的妇人）》（右一）
展出于“毕加索——一位天才的诞生”中的《赛乐斯汀娜（患眼翳症的妇人）》创作于蓝色时期的尾声。无论从创作手法还是表现风格上，这幅肖像都与之前提到的《自画像》有着许多共同之处。
巴勃罗·毕加索，《兄弟俩》，戈索尔，1906年夏，纸板水粉画，80×59cm。
从1901到1906年之间，毕加索经历了生活与创作状态的多重变动，也成就了他这一时期创造力的爆发。如果说随后的立体主义时期是艺术家对传统与空间的改革和颠覆，那么蓝色和粉色时期则是对自身的探索与挖掘，并成为了创作者在实践中创新的必经之路。
群展《耿建翌、梁绍基、阿彼察邦·韦拉斯哈古 》
时间: 2019/07/13 – 08/25（周二 – 周日 Tue.-Sun. 11:00-18:00）
地点: 香格纳北京，朝阳区机场辅路草场地261号
香格纳北京展出来自三位重量级艺术家耿建翌、梁绍基与阿彼察邦·韦拉斯哈古的三件（系列）重要作品。此次展览将以一人一件（系列）作品的形式呈现三位艺术家对不同艺术语言的探索与挑战，并试图使其在彼此构成的独特语境中进行重联和对话。
耿建翌个展《过度》现场，香格纳北京，2008 | Installation View of Geng Jianyi's solo exhibition “Excessive Transition”, ShanghART Beijing, 2008
作为早期当代实验艺术的代表人物，耿建翌无疑是中国最具影响力的观念艺术家之一。曾于香格纳北京2008年开幕展中呈现的《藩门》系列，时隔十一年将在同一地点中展出。八件带着明显使用痕迹的冰箱门被当成现成品使用，对日常生活投以反思：冰箱作为舶来品，结束了传统的窖藏时代。
阿彼察邦·韦拉斯哈古 Apichatpong WEERASETHAKUL | 蓝色 Blue | 2018 | 单路视频、装置 Single-channel video, Installation | 彩色高清影像，5:1声道 HD video, 5:1 audio, colour | 12 minutes 16 seconds
回忆、梦寐、灵魂是阿彼察邦·韦拉斯哈古指向精神性神秘隐喻的重要通路。在艺术家2018年的单频录像作品《Blue》中，一位裹着蓝色被褥的女性在深夜辗转难眠，不远处的剧院幕布上正交替切换着两组热带风景——在意识的临界口，剧场场景在有形和无形之间伪造了一个过度空间。
梁绍基 LIANG Shaoji | 鬼谷子 Guiguzi （局部 Detail）
| 2009 | 蚕丝，铁丝 Silk, Iron wire | 可变尺寸 Dimensions variable
创作于2009年的大型装置《鬼谷子》是梁绍基早期的代表作之一。形似现代人敏感而脆弱的神经末梢，作品中缠绕在空中的蚕丝与铁丝牵引出一个迷魂阵般的场域。有着“艺术隐士”之称的梁绍基对蚕和蚕丝三十余年的研究和使用，使他形成了独有的艺术语言和材料美学。
时晓凡 | 在哈瓦那完成的「摄影」
时间: 2019.07.13 – 2019.08.28
地点: 北京市朝阳区崔各庄草场地红1号院E座
摄影到底可以做什么？特别是在陌生的古巴哈瓦那。
2012年，我陆续拍摄了一些身在哈瓦那的年轻人，我把他们置身于夜晚的街道上或者彩色背景的摄影棚中，彼此猜忌着我们到底正在做什么：他们在我镜头前表演么？我在导演他们以达到我预想的画面么？
相机具有偷窥与纪录的功能，也可以达到绘画的功能，我无意评判哪一种更接近摄影的本质。也许这一系列照片只是我脑海中臆想的古巴，虚构的哈瓦那。即使和“真实”毫无关系，我也利用我的相机抵达或者验证了预想的“真实”。也许这是摄影真正的快感。
我把这个系列命名为“在哈瓦那完成的摄影”（La Habana In Waiting），它仅仅关于一种结果，我和每个拍摄对象都在等待的一个结果，一个通过相机被称之为“摄影”的结果。
——时晓凡
Anton Jesus Rodriguez Batista & Maria Jose Callejas &LuisErnesto Lopez Soneira & Lorena Rodriguez Rosales
Catherine Montells Corbea, Claudio Iribar
Pedro Felix Garcia
李瑞年油画陈列展
时间: 2019年07月20日 ~ 2019年12月31日 每天 10:00 - 12:00 13:30 - 17:30
地点: 北京 朝阳区 北京市朝阳区吉里国际艺术区E2势象空间
李瑞年是中国二十世纪重要的油画家、艺术教育家。1910年生于天津，后随父母迁居北平。1929年考取北平大学艺术学院西画系。1933年毕业后，远赴比利时皇家美术学院留学，1935年考入法国巴黎国立高等美术学校。
美人蕉，布面油画，46×38cm，1948年
1937年选择回国，然而遇上抗战爆发，他随着流亡学生沿上海、南京、武汉、长沙，南行至昆明，后辗转入川。1940年后任教于中央大学艺术系、国立北平艺术专科学校、中央美术学院、北京师范大学图画制图系、北京艺术师范学院、北京师范学院（后为首都师范大学）美术系等。
五十年代的北海公园，布面油画，53.5×55cm，1955年
势象空间创始人李大钧说，李瑞年先生是中国二十世纪重要的艺术家、艺术教育家，是中国油画先驱。是中国现代艺术史上的一位重要的、关键性的人物。经过与李瑞年先生家属的友好沟通，势象空间为能有机会推广传播李瑞年先生的艺术感到荣幸！势象空间致力于推广的现代艺术大师系统也更加丰满！
北戴河渔港，布面油画，46×61cm，1962年
春天与孩子，木板油画，38×46cm，1962年
青翠，布面油画，43×55cm，1980年
徐悲鸿评李瑞年
——1945年李瑞年油画展序言
余尝谓艺术家之倾向可以不问，但艺术家苟无为艺术而艺术之精神，其艺术必不能持久。可以断言，李瑞年教授留比、法多年，浸润其艺术作品，好为沉深雅逸之音。其作风与法之Daubigny、德之 Achenbach、俄之Levitan相近，得外光派之神趣。
苏堤春晓，布面油画，46×55cm，1983年
展览“还要什么自行车”
时间: 2019年07月20日-2019年08月18日
地点: 北京 朝阳区 798创意广场 北京德国文化中心·歌德学院（中国）
受北京德国文化中心·歌德学院（中国）邀请，张植蕙和冯骏原为歌德学院在798艺术区空间的“灰盒子”策划展览“还要什么自行车”，该展览于7月20日至8月18日间举办。展览基于一系列时空片段中信仰与知识之间不合时宜的依赖关系，尝试为我们与技术的当代共存寻找坐标，重审我们业已数码化的、赛博格的现实。
早期计算机图像 《科学画报》1981年第5期
本展览由廉价（代码）魔术、狡黠善辩的软件界面、地方性的临时装置、荒诞不经的记忆与民间智慧组成，它旨在细致体察我们所处的技术现实内部存在的种种偶发与差异。这一技术现实常常被假定为是天衣无缝，且目的明确地运转和进展的，而当下它正无处不在地介入与监视我们的日常生活。
为了更广阔的视野，高倩彤，2017
早在18世纪早期，电力被“发明”并逐渐进入我们的文化想象时，携手而来的还有与之相关的超自然和灵异现象。而早期电影与摄影术亦充斥着一种欲望，即试图复现作为灵媒的女性身体，将时兴的魔术奇观中消失的女人再度实体化。
OK.，郭柏青，2018
回到后社会主义中国，火箭科学家钱学森曾经不着边际地构想控制论、身体和超感知觉的关系，参与席卷全国的气功热与“人体科学”大讨论。当时，人们相信意念的波动和电磁波一样都可以穿过各种形式的物质并传递信息，在数字媒介泛滥之前便想象了一个肉身与环境恒常互联的信息世界。
DJS-112工业电子计算机 《科学画报》1980年第12期
参展作品中，麦影彤的《灵魂出窍》(Out of Body Experience, 2018)，以其在全球最大电商平台上购得的5块钱低端巫术，讽刺了超越物理距离的即时通信和承诺平等化、全球化的网络技术的高端魔术。
早期无线电话机 《科学画报》1981年第5期
郭柏青 (Ryan Kuo) 的对话软件《你说得对》 (OK., 2018) 邀请用户进入到与白人论辩的循环中。它“污染”了常被不假思索地看作平滑、透明和中立的软件环境，并模糊了其源码的逻辑和英语语言的理性，使之变成无意义的语句。
Silhouette of the sea海的轮廓
时间: 2019年08月10日 ~ 2019年10月13日 每天 10:00 - 20:00
地点: 上海 黄浦区 淮海中路300号K11购物中心B3层chi K11美术馆
逃离钢筋森林，纵跃幽谧海洋
1100平米深蓝世界
国内首个海洋主题多媒体展
20多位国际前沿艺术家、海洋摄影师
共同呈现
Volumes(Maxim Zhestkov), 2018
“海的轮廓”为大家制造了一次面对深蓝的机会，带领大家在静谧空间里感知海洋生物形态，探索认知海洋。艺术家们用不同形式的作品来展现海底的空间、生物及自然力量，诠释他们对于人与海洋命题的思考。
寻找"海的轮廓"
虚拟视角下的海洋万象
Versioning I(施政), 2019
在深蓝之下成千上万的生物中，有一种玻璃乌贼，它的外套膜看起来就像人们跳波尔卡时穿着的舞裙，上面漂亮的圆斑点让这种玻璃乌贼看起来有点像卡通片里的形象，也为这静谧的深海环境平添了一点亮色。
《Volumes》就是是由来自俄罗斯的动态图像艺术家Maxim Zhestkov，以乌贼为灵感，为本次展览发起的一件有关自然、物理、艺术和爱情的全CG实验性艺术电影装置。
作品中的每一帧都呈现出一个新的数字雕塑形状，融合环境声音和粒子的运动表现出强大的张力，如同狂欢的乌贼，持续变化其形态和颜色。
深蓝·万花筒系列（刘真辰），2019
曾经在巴黎市政厅前广场展出过大型装置作品《冰碑》的旅法艺术家刘真辰，为本次展览全新创作了海洋主题艺术装置-《深蓝·万花筒系列》。
这个由300块灯箱组合而成的万花筒好似人类消费物，被大海解构重组，仿佛在海底形成一幅绚丽的图画，又反映着人类对于海洋的侵入。
FLOW（MAOTIK)，2016
FLOW由蒙特利尔数字艺术家MAOTIK(Mathieu Le Sourd)设计。受大海波浪的启发，他使用自然界的实时数据，例如天气，温度，湿度，潮汐水平或月相的数据，生成巨大的数字波浪，在视觉上呈现出“海平面上升、下降”的形态，同时也带给观众以诗意、俏皮、唯美的感官体验。
观众可以通过交互的方式对数字波浪的地面产生影响，背景音乐也是随着“海”平面的变化而变化。
“空间/反射 - Condo上海”
时间: 2019.07.13 - 08.30
地点: A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间 | 上海市普陀区莫干山路50号7号楼106室
SUPERFLEX，ALL DATA TO THE PEOPLE (Chinese version)，2019，丙烯墙绘 Acrylic paint，尺寸可变 Dimensions variable
陈伟 Chen Wei，拱门 Arch，2019，在地搭建 On-site installation，
尺寸可变 Dimensions variable
陈伟 Chen Wei，酣睡项目 2019.06.18-1 The Sleeper 2019.06.18-1，2019，单频彩色有声影像 Single channel video, color, sound，12'41'', Edition of 3 + 2 AP
Benjamin Horns，Driver series，2019，布面油画 Oil on canvas，40.6 x 50.8 cm
Benjamin Horns 后视镜中的司机，处于一种被监视的半公共、半私人的空间，略显模糊、扭曲的画面作为一种心理肖像，反映出人物的异化状态。
Pae White，Bugz + Drugs, Command – R，2019，棉、聚酯纤维与金属纤维 Cotton, polyester and lurex，243.8 x 304.8 cm
Ann Veronica Janssens，Scrub Berlin 2，2002，单频投影 Single channel projection，5'30''，Edition 3 of 3
Ann Veronica Janssens 以抽象色彩、镜像和光作为创作素材，以一种近似于科学研究的方式探索材料的可塑性，将光渗透进既定的建筑空间，挑战原本空间的稳定性。
夏弢 Xia Tao, 小区系列 Housing Estate series，2019， 欧松板、胶合板、实木板、不锈钢螺丝 Oriented strand board, plywood, wood, stainlessscrews, 27×24×58 cm
夏弢此次展出的一系列作品探讨当代都市生活中“房”这一核心概念的变异，他运用现成品和废旧材料形成雕塑结构，并使之脱离原本的时间和空间，为之创建一种新的语境。
面对当下自然环境、社会生态等外部的不断变化，艺术家对身处的时代的反思以及回应，将通过Condo项目的跨地域合作的展出形式，呈现创作者的不同焦点以及诠释。
以上，是8月北京、上海的7个精选展览，希望大家喜欢！
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End.
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