北京/上海1月展讯分享
展讯分享
2020年1月北京上海展讯分享
（一大批艺术细菌即将来袭）
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赵赵个展：绿色
时间: 2019年12月21日至2020年2月9日
地点: 北京松美术馆
此次展览是赵赵首次在北京举办的美术馆级别个展，也是艺术家近年来最为集中的一次作品呈现。展览由和艺术家持续共同工作的崔灿灿，担任策展人。
《自画像》，2016，布面油画，35×27cm
松美术馆悠然的景色中，“绿色”成为生命力的象征，多方位地展示赵赵对时间、历史以及人类关系的深刻理解，形成一个错落有致、意味悠长的艺术故事。
绿色是序曲，也是赵赵全新的开篇。绿色同样寓意过去的发生，赵赵几年来蓬勃旺盛的创造力和辽阔的视野，亦如一片枝繁叶茂的森林，万物生长于此，也兴盛于此。
《绑在树干上的玉猪龙》，2019
石膏，3件，230×70×45 cm
作为新艺术的代表，赵赵的身份和实践极其丰富和多元。他既是一位活跃且备受瞩目的艺术家，又是纪录片导演，古美术研究者，潮牌创立者。他所涉及的话题从中国传统文化的再造，到现实时空的挪移与想象，自我意识和感知的捕捉，形成对艺术潮流的独特回应。
《父与子》系列作品
展览聚焦于赵赵2016——2019年间的作品，呈现艺术家创作历程中最为精彩的时段。三年间，现实和历史中的肥沃土壤和充足的光芒、雨水，为赵赵的创作提供了不同的生长路径。
“绿色”多方位的展示了赵赵对时间、历史以及人类关系的深刻理解，形成一个错落有致、意味深长的艺术故事。故事分为三个篇章，由不同的视角和时空组成，它们短暂交汇，又彼此注视，形成独一无二的线索与目光。
《西装》，纯棉、黑丝绒、镀金、塑料、书信
尺寸可变，2016
时间: 2019.12.08 – 2020.02.28
地点: 北京现在画廊
李舜的“互联网写生”系列肇始于他对“卧游”的倾心、思考与践行。“卧游”起源于中国魏晋两朝，古人因受制于交通工具的简陋，很难畅游天下，于是寄情山水画卷，聊以自慰。绘画成为古人看世界的窗口，所谓足不出户，放眼世界。李舜以Google地图为索引，也足不出户，放眼世界。
李舜通过Google地图详细观察和选择他想要描绘的风景事物，然后在电脑上截屏，用拍立得拍摄电脑屏幕，再根据截屏进行绘画“写生” ，这种“互联网写生”的模式，有雾里看花的模糊，有隔靴搔痒的新奇，也有“卧游”的心境与情怀。
“在国内购买VPN上网翻墙软件登录google地图，利用其街景模式在洛杉矶随意浏览。我将视角定格在了一个阳光灿烂并且看起来充满了希望的道路街景中。随后构图、截屏，并将其用素描的形式绘制在了《美丽新世界》的小说页面上。最后将google街景截屏与绘画并置展出。”
海面-世界现代史1900-2000 / 中国历史教科书页面上素描、收藏级艺术微喷
“我在洛杉矶拍摄了一段海面的视频，从中截取一帧，将其画在了大陆官方历史教科书——《世界现代史1900-2000》的页面上，最后将绘画、海面的截帧负像及视频并置展出。”
饥饿地理
时间: 2019.12.13 - 2020.3.31
地点: 北京市朝阳区崔各庄乡草场地艺术区红一号院B2
“饥饿地理”借自1950年代巴西左翼经济学家约绪·德·卡斯特罗的同名著作标题。用作者自己的话说，这部书不是人类庄严的记载，而是关于人类痛苦的地理，一种悲剧性矛盾的地理，它研究的不是土地怎样以粮食供给人类，而是人类怎样成为培养土地的养料。
《慢镜头》，郝敬班，高清录像，6分45秒，2018
《寂静春天来临前 - 序曲》，劳丽丽，高清录像装置
高清录像4分16秒，2010-2019
在这个由艺术家的单个作品和集体创作，以小组为单位的调查项目，观众互动参与的工作坊乃至共同的社会劳动所组成的展览中，通过每一个参展单位所带来的故事和现场，来呈现这种对生产（再生产）者和地方之间不公平的社会一空间过程的共同关注是如何进入到今天的艺术创作实践中的。
《稍息2》，刘伟伟，现场与录像，尺寸可变，2019
我们希望能以此为基础来建筑一种有线索的叙事，并将它发展为一个以社会-空间过程为中心的视觉研究的案例。这个社会-空间过程最终着落为一块地，以及它所带出的各种具体的关系。
《稍息2》，刘伟伟，现场与录像，尺寸可变，2019
无论在城市还是乡村，一块地就像一块底片，通过它，我们看到的是缠结其间关涉整个社会和环境的各种力量斗争，和它们给生活于此的人所带来的影响，借此观察这块土地上有什么样的事物正在显形。
《关键词实验室——水，地，地盘 - 2》，徐坦，录像装置，录像、竹子、甘蔗、桌子、彩色便签、笔，录像时长105分钟，1996年，2013年，2018年
《金色的田野》，曾宏，装置，水泥板、水泥、钢丝、高尔夫球、探照灯，尺寸可变，2019
日本摄影与珂罗版
时间: 2019年12月14日-2020年03月15日
地点: 北京市朝阳区草场地155号 三影堂摄影艺术中心
三影堂摄影艺术中心即将荣幸与京都便利堂联合主办“日本摄影与珂罗版展览”，本次展览将呈现由京都便利堂制作的包括深濑昌久、山本昌男、须田一政和安井仲治4位日本摄影大师的38件珂罗版作品，其中包括深濑昌久享誉世界的《鸦》、《家族》以及须田一政《物草拾遗》等珂罗版作品。
珂罗版印刷工艺于1869年发明于欧洲，它融合了摄影和平版印刷技术，能细致地表现原作的浓淡层次，颜色光暗差别，因此作品层次丰富，非常适合艺术作品的复刻。
深濑昌久《色彩探究》系列 Color Approach
彩色珂罗版作品
1934年2月25日生于日本北海道，日本战后摄影的重要人物之一，于20世纪70年代与细江英公、森山大道等人一同设立了workshop摄影学校，其代表作包括《游戏》、《洋子》、《鸦》、《家族》等系列。《鸟景》是深濑昌久享誉世界的《鸦》的彩色作品，荒木经惟曾说：“深濑的鸟，就是深濑自己的化身，他教会了我，摄影也是一种叹息。”
深濑昌久《烏景》 Raven Scenes 005，彩色珂罗版作品
1957年出生于日本爱知县，最初学习油画，80年代涉足摄影界，是继森山大道、荒木经惟之后最具国际影响力的日本摄影师之一。他以小帧照片闻名于世，通过这种方式来说明每个碎片如何成为宏大现实的一部分。
他模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画、染上颜色或茶水，有时则撕开照片。他富有禅意的作品和生活方式也弥漫着东方特有的哲学和美学气息。“ 我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置。
山本昌男彩色珂罗版作品
山本昌男彩色珂罗版作品
须田一政，出生于1940年，被西方媒体誉为“被低估的日本摄影大师”，与荒木经惟、森山大道等人同代并行。他的大部分作品都是在旅行中拍摄完成的，其镜头中出现的旅人、向日葵、老人、孩子等，都是生活中随处可见的“常态”。
须田一政《富山・八尾 民謡山河》系列 Yatsuo Toyama from Minyo Sanga，珂罗版作品
须田一政《千代田区・御茶ノ水 民谣山河》系列
Ochanomizu, Chiyoda-ku from Monogusa Syui
珂罗版作品
DIOR合作的传奇大师 | 空山基大陆首展
时间: 2019年12月14日-2020年01月21日
地点: 北京靠边走艺术空间
大陆地区首个空山基画展 " 色 · 即是空山基 " 将于12 月 14 日在北京靠边走艺术空间（Wrong Gallery Beijing）举办。现场不仅展出空山基早期到近期的原画与限量版画、让喜爱空山基的粉丝一饱眼福，更为热爱潮流艺术、热爱收藏的观众开辟购买渠道。
在2019年Dior东京早秋大秀中，当时空山基所创作的机械姬化身巨形 "Sexy Robot" 刷爆了当时的潮流圈。而后空山基又与 Dior 再度合作，将这座 "Sexy Robot" 连同令人惊艳的灯光秀一起搬进了成都远洋太古里广东会馆。
高达十几米、金属质感的女性机器人，与传统砖瓦的广东会馆构成强烈对比，这是科技及时尚与传统之间的酷炫融合，给予观者巨大的视觉冲击！
1995 年空山基就与著名服装设计师 Thierry Mugle 合作，将模特以性感机器人的形象搬上了 T 台。而被誉为 " 人类跨越到新千禧年的代表符号 " 的 Sony 人工智能狗 AIBO 也是由空山基参与设计。
千禧年后，空山基与诸如潮流艺术顶流的 KAWS、街头潮牌 XLARGE、殿堂级摇滚乐队史密斯飞船等进行合作，还被乔治卢卡斯请去设计《星战》中的角色 …… 诸多传奇经历使其成为了跨越潮流文化、时尚、音乐等领域的现象级艺术家。
空山基先生的作品精致唯美，想象力丰富，技法精湛。所描绘的机器人，在造型上体现了人类追求美的原始冲动，同时也自然地包含了人种的隔阂、永恒的生命、技术与美的融合等现代社会的重要主题。
其艺术成就在时尚、电影、当代艺术、潮流艺术等领域都有着巨大且深远的影响。近年来，空山基先生的创作走向了复古怀旧，他在年轻时所阅读的画刊，如同透过他画笔的召唤，重新降临人世。
他的“封面女郎”（Pin-up Girls）系列，形式上呼应了过往的杂志封面、电影海报，甚至也有作品融合了日本浮世绘元素，开创出全新的艺术风貌。本次展出的42幅画作，大多为首次面向大众。
美术的诞生：从太阳王到拿破仑
——巴黎国立高等美术学院珍藏展
时间: 2019 11.5 - 2020 2.9
地点: 上海博物馆一楼 第一展厅
文艺复兴运动于十四世纪始于意大利。当时的人们对古希腊罗马文化重燃兴趣，一改中世纪时的风貌，人文主义思想盛行。法国于十五世纪末也开始受到影响，受古典文化启发的作品开始大量出现。
巴黎国立高等美术学院校园中的一处建筑外立面，至今仍保留着关于法兰西艺术起源的线索：“法国雕塑加上意大利的灵感”，“从古至今的建筑元素汇集在同一个空间内进行对话”。此次展览入口处的拱券与柱头经过了精心设计，便是为了向展览所关注的“美术的诞生”给予致敬。
《法国古迹博物馆十五世纪展厅的内部景观》夏尔-玛利·布东
（Charles-Marie Bouton, 1781-1853）
法国古迹博物馆于1790年在亚历山大·勒诺瓦的主持下，在塞纳河畔落成。这座博物馆由修道院改造而来，分类收藏了法国前朝的各宫殿、墓寝及教堂的存留文物。如今的巴黎国立高等美术学院就建立在古迹博物馆的旧址之上，并继承了其部分馆藏，法国艺术史的基石与辉煌皆在此地。
《墨丘利，赫尔斯和亚格劳洛斯》尼古拉·普桑
（Nicolas Poussin, 1594-1665）
巴黎国立高等美术学院的历史可以追溯到1648年成立的皇家绘画与雕塑学院。虽然期间经历了法国大革命和几番机构变革，但这所学院的传统却从未中断。
《半身躯干人体》让-奥古斯特-多米尼克·安格尔
（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867）
皇家绘画与雕塑学院深受普桑的影响。普桑常年旅居罗马，因此有机会研习大量古代作品。他在这之上融会贯通，其作品既有宗教性又有民族性。
《厄拉西斯塔特发现了安条克生病的原因》
雅克·路易·大卫（1748—1825）
他是由巴洛克转向古典主义以及法国绘画摆脱意大利影响获得独立发展的关键人物。此次展览中的《墨丘利，赫尔斯和亚格劳洛斯》一画便充分展现了大师普桑对古代艺术精确的理解与提炼。
《耶罗波安向异神献祭》让-奥诺雷•弗拉贡纳尔
（Jean-Honoré Fragonard，1732-1806）
后浪
时间: 2019.12.08-2020.02.09
地点: 上海市徐汇区龙腾大道 2555-1 上海摄影艺术中心(SCoP)
《后浪》展示了由中国和英国14位最具影响力的策展人和资深艺术从业者提名的摄影师作品。也正是因为这群经验丰富的专业策展人和一流艺术机构领导者的共同参与，使得《后浪》成为一个全新的重要平台。
SCoP_Peer to Peer_Antique Wood_2014/04/14 15.55 cloudless © Qin Yifeng
这个项目在相邻两代人之间构造了紧密联系，并将这一刻的聚光灯投向一群风格迥异却同样值得获得更高国际关注度的艺术家身上。
SCoP_Peer to Peer_Antique Wood_2014_04_16 13.16 overcast © Qin Yifeng
虽然参与此次展览的摄影师年龄、经历和文化背景各不相同，却都向我们展示了看待当代生活现状的独特视角，包括环境意识、加密货币、年龄和老化等议题。
SCoP_Peer to Peer_Stretch Series_ D © Alix Marie
《后浪》基于利物浦开放之眼画廊馆长莎拉·费舍尔的构想，并由英国索尔福德大学艺术收藏的林赛·泰勒和上海独立策展人柳思扬担任策展人。
SCoP_Peer to Peer_Under Oath © Jonny Briggs
SCoP_Peer to Peer_Red Lights Go Gray © Wu Yue
SCoP_Peer to Peer_Obsessed_Shanghai © Sun Yanchu
SCoP_Peer to Peer_Martha and Alice in France
© Siân Davey
利的作品解析了当代的男性气质，而乔尼·布里格斯的《令人不快的真相》是对泽西岛掩盖虐童事件的一种令人不安的、超现实的审视。西恩·戴维作为精神治疗医师的经历通过她关注家庭生活中微妙平衡的摄影作品展现了出来。
SCoP_Peer to Peer_Forest_Puhejing Quarry Ecology Recovery Project
© Yan Wang Preston
让·努维尔建筑设计展
时间: 2019.11.7-2020.3.1
地点: 上海当代艺术博物馆7楼展厅
本次展览并非一次常规的建筑展示，让·努维尔将把展厅转变为一间饱含光影力量的剧场。这个剧场将首度公开一部由努维尔担任监制的长达三个半小时的电影，同时展出6件以建筑为原型的艺术作品。
卡地亚当代艺术基金会，法国巴黎，1991-1994
其中“卡地亚当代艺术基金会”的建筑亦将作为努维尔的代表作以艺术方式呈现，让观者沉浸式体验这位建筑师设计实践背后的所见与所想，从而进入其思绪和情感的归属之地。
纽约现代艺术博物馆西53街53号塔(效果图)
美国纽约，2007至今
除了电影，本次展览还将展出以努维尔创作生涯中6件代表性建筑为原型的艺术作品，分别为《卡地亚当代艺术基金会》、《卢塞恩文化和会议中心》、《拉德芳斯之端》、《柏林老佛爷百货商店》、《纽约现代艺术博物馆西53街53号玻璃塔》，以及《无尽的塔》。
斯泰里奥斯·伊安诺学习资源中心 – 塞浦路斯大学（LRC）
塞浦路斯尼科西亚，2003-2019
此外，展厅里与天空交融为一体的“塔”型纪念碑，体现出了建筑师以有形的建筑追求无限与永恒的不懈努力。
马赛之塔，法国马赛，2006-2018
摄影©Jérôme Cabanel
努维尔时常提及建筑师和电影导演的角色是类似的，创作建筑的过程如同拍摄一场电影。基于本次中国首展的契机，让·努维尔实现了自己的 “导演梦”——他的首部电影将在上海当代艺术博物馆全球首映。
卢塞恩文化和会议中心(KKL)，瑞士卢塞恩，1989-2000
图片©让·努维尔建筑事务所 摄影©Philippe
努维尔认为，此次展览将是一次“离经叛道”的行为，它最初源于自己意识、思考与想象，随后借助影像媒介将头脑中繁多的情境赋以实体形态和韵律，让脑海里的瞬时记忆成为永恒，激发出全新的讨论。
以上，是1月北京、上海的8个精选展览，希望大家喜欢！
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End.
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