来源： 时间： 2012-04-10 10:25:24 关键词：

PART 1. 面试后培训感言问题汇总：

1.首先祝贺你成功通过面试，获得了伦艺的录取，此时你有何感想？

十分感谢石老师、姜老师的悉心指导，我学到了很多调研的方法，以及了解到艺术作品所要传达的观念，这对我理解艺术、做艺术作品帮助非常大。

2.你前后花了多长时间来准备这场面试？中间是否经历了一些波折？

大约4个月的时间，中间有一个月大学安排出去写生，不过时间安排还比较宽松的。

3.在准备面试的过程中，有关作品集部分的准备，占了多大的比重？

差不多70%。

4.你是如何了解艺盟的？哪些因素促使你决定在艺盟进行专业的培训和学习？

我去伦敦艺术大学在北京办事处咨询申请信息的时候那边老师推荐的。我之前没做过作品集，对国外的专业要求不尚了解，所以艺盟提供的课程蛮符合我的需求的。

5.在艺盟学习的过程中，给你帮助最大的是什么？中间遇到了哪些挑战，你是如何克服的？

最大的帮助就是关注到作品的观念性，因为之前我一直在学习传统的技法和画论，对于国外的当代艺术不太了解，而当代艺术很注重观念。准备作品期间不乏半途卡壳的情况，跟老师同学交流一下，听他们的看法和意见，我得到一些新思路，这样的讨论对我做完作品帮助很大。

6.在艺盟培训中，哪个作品是你最满意的？为什么？你的收获主要体现在哪些方面？

自画像的那个吧，因为这个完成得还蛮顺利的，概念的部分也挖掘得比较好，整个作品很符合我的个性。我通过做这个作品也更了解了我自己。

7.对以后申请艺术设计等专业的同学，你有哪些建议？

多看展览，多关注一些艺术新闻，多看画册，多和别人交流。

8.你的下一步的计划是什么？

做新的创作。

PART 2. 潘玥含艺盟课程回馈

我本科就读于中央美术学院的国画专业，2013年春季在艺盟石小卉老师的指导下准备CAM MA PRE ILLUSTRATION的作品集，2013年秋季入学UAL MA PRE课程，辗转获录CHE MA FINE ART和RCA MA PAINTING。一年多以来得到石老师、姜老师、陈老师、金老师等多位艺盟老师的帮助和指导，在作品的思路、专业的选择等多个方面给我很多引导和启发，且很多交流是课程负责之外的，对此我由衷地感激。

中国画有深远的传统，从南朝的“谢赫六法”到明代“南北宗论”，墓室、宫廷、寺观、文人艺术以及艺术市场，种种流派千年来百家争鸣。新中国成立以来，徐悲鸿、叶浅予、蒋兆和、李可染等多位先辈结合西方造型艺术为中国传统水墨指出了新思路。而今全球化发展愈加迅猛的背景下，中国画的传统如何继承发展、推陈出新，我想要与世界各地的艺术家进行交流并尝试探索。

UAL下属六所院校，伦敦传媒学院（London College of Communication）、伦敦时装学院（London College of Fashion）、坎伯威尔艺术学院（Camberwell College of Arts）、切尔西艺术与设计学院（Chelsea College of Art and Design）、中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design）和温布尔登艺术学院（Wimbledon College of Art）。我参加了伦敦艺术大学2013年夏令营，一个月的时间里分别在LCC, CSM, CHE和LCF上了短期课程，期间也去国家画廊、国家肖像馆、泰特美术馆等地看了许多展览，拜访了UCL, RCA, Goldsmith等几个著名的艺术院校。很喜欢伦敦活跃的艺术氛围，所以很希望有机会在伦敦学习。

比较心仪的有三所学校，UCL(SLADE), RCA和UAL(CHE)。官方的介绍就不写了，说点个人的感受。

伦敦大学学院是综合类大学，一进Slade满墙的矿物颜料样本就吸引了我。对画画的人来说颜料可以说是最基本的工具了，对天然矿石、植物染料以及媒介剂的了解是很基础的。就这一点Slade的传统标识得很明显了。

RCA的Painting和Sculpture都坐落在泰晤士河畔，耳熟能详的画家Peter Blake、David Hockney、Dinos Chapman、Chris Ofili等等都曾在这里学习。我去的时候赶上Ian Dury回顾展，他的诗、歌、画我都很喜欢。国画也有讲“诗中有画、画中有诗”，我相信的艺术是植根于文化的，而且有历史的深度和普世的广度，这些从RCA的Program Introduction里也能体会到。

CHE就在TATE BRITAIN的对面，姜老师就是CHE MA FINE ART毕业的，在艺盟上课的时候每周听他介绍YBA的讲座，Charles Saatchi捧红的一批人，Tracy Emin(翠西·艾敏），Jake & Dinos Chapman（杰克·查普曼和迪诺斯·查普曼），Chris Ofili (克里斯·奥菲利 )，Cornelia Parker (科妮莉亚·帕克)， Mona Hatoum (莫娜·哈透姆)， Damien Hirst (达明安·赫斯特)，Douglas Gordon (道格拉斯·高登)，Glenn Brown(葛兰·布朗)，Sarah Lucas(莎拉 卢卡斯)，Gillian Wearing(吉莉安·韦英)，Grayson Perry(格雷森·佩里)等等。他们对于传统的批判，我从开始的抵触到现在保持距离地借鉴，这个探索的过程十分有意思。

我个人的创作是关于女性的，理想中和现实中的女性的差距以及相似性。我喜欢文学的描述，诗性的绘画，抹大拉的玛利亚、莉莉斯、美狄亚、欧罗巴……而且二战以后女性的命运有了更多的可能性，Kiki Smith、Elizabeth Peyton、Marlene Dumas、Chantal Joffe都创作了很多探讨女性身份的作品，这也是我所感兴趣的。

关于面试的准备，就是谈论自己的作品，我认为这是基于对自己的创作的多个层面的剖析。材质、形式、内容、主题、立场、观念，整个创作过程的思路，都需要细细地考量。有一套ART 21的视频是我上UAL MA PRE课的时候Sandra(Course Leader)常放给我们的，这是一个很好的借鉴，关于如何谈论自己的作品。

听闻RCA倾向于学术研究，CHE毕业生则多为独立艺术家。CHE的Vistor说如果我想把绘画往三维的方向发展，CHE是很好的平台。RCA的学长的一些作品也让我很倾心。不论如何，能有机会去伦敦学习都让我兴奋、期待。